中国动漫，日本动漫和美国动漫的区别是风格不同、形式不同、主要内容不同。
一、风格不同
1、中国动漫：中国动漫的原题材取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国动漫呈现地道的中国风貌。
2、日本动漫：日本动漫通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
3、美国动漫：美国动漫以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
二、形式不同
1、中国动漫：中国动漫形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局，同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
2、日本动漫：日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比中国人还更讲究简练与写意的风采。日本动漫对动漫角色的二维处理，反映了对于国画技巧的承袭。
3、美国动漫：美国动漫随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。
三、主要内容不同
1、中国动漫：中国动漫与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，行走驾云的太白金星等。
2、日本动漫：日本动漫一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。
3、美国动漫：美国动漫以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。
动漫发展现状及分析
动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，正在成为新的经济增长点。自2008年以来，国家密集出台了一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展，动漫产业的市场规模迅速扩大。
当前，中国自己的动漫产业一直存在着较大的问题，一方面，国内的动漫大部分是由国外的动漫加工而来，原创动漫生产能力薄弱；另一方面，国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出、音像、以及衍生产品等都被外国公司占据，中国动漫产业竞争力非常薄弱。
然而，值得我们高兴的是，最近几年，以《喜羊羊与灰太狼》为代表的多部原创动漫作品得到各方的好评，动漫制作水平迅速提高，并取得了良好的经济与社会效益，我们相信中国动漫作品的春天即将来临，对于众多打算进入这一行业的投资者而言，深入了解这一行业的现状及其未来发展趋势必不可少。
首先，风格是区分这些动漫的一个重要因素。中国动漫通常以传统的中国艺术风格为特点，如水墨画和中国传统绘画风格。它们注重表现中国文化和哲学思想，角色形象多样，故事情节常常与中国历史、神话和传说相关。
日本动漫以其独特的日本动画风格而闻名，包括大眼睛、夸张的表情和动作。日本动漫的故事情节通常涉及各种主题，从科幻、奇幻到浪漫、校园生活等。它们也经常探讨深刻的社会问题，并展现出日本文化的独特之处。
美国动漫则更加多样化，没有明确的统一风格。它们可以是传统的手绘动画，也可以是计算机生成的3D动画。美国动漫的故事情节通常更加注重幽默和娱乐性，适合全家观看。它们的主题也广泛涵盖了超级英雄、喜剧、动作冒险等。
其次，文化背景也是区分这些动漫的重要因素。中国动漫通常反映中国的历史、文化和价值观。它们强调传统道德观念和家庭价值观，以及中国人民的智慧和勇气。
日本动漫则深受日本文化和社会背景的影响。它们经常探讨日本的社会问题、价值观和传统习俗。日本动漫也以其独特的日本式幽默和戏剧性而闻名。
美国动漫则更加国际化，吸收了来自世界各地的文化元素。它们通常更加注重娱乐性和全球观众的接受度。
最后，制作方式也是区分这些动漫的一个重要因素。中国动漫通常采用传统的手绘动画技术，注重细节和艺术性。日本动漫则以其精美的绘画和动画技术而闻名，常常使用计算机辅助制作。美国动漫则更加注重商业化和大规模制作，通常使用计算机生成的3D动画技术。
总结起来，中国动漫、日本动漫和美国动漫在风格、文化背景和制作方式上都有明显的区别。通过观察动漫的风格、主题和制作技术，我们可以更好地区分它们，并欣赏它们各自独特的魅力。本回答被网友采纳