要想从技术层面“听懂”钢琴曲，或任何严肃古典音乐，你根本没必要实际去“听”，你需要的是打开乐谱，进行曲式分析。优秀的曲目必然有其逻辑架构鲜明的内在动力，而不论这首曲目的实际听感为何（我指的是勋伯格应该大家都懂哒~）。一般专业的音乐艺术从业者基本上都是从技术角度出发谈论音乐的，所有的情感波动跟作曲家、演奏家本人压根儿没关系，你听到一首曲目是什么感觉是你自己私密的情感体验，旁人无权指谪，当然你也无权强迫旁人接受。而技术分析则不同，这是区别一首曲目是庸俗之作还是大师手笔的决定性层面的东西。我本人也是个渣渣，也就只能做到装模作样的弄的自己好像懂技术分析似的样子而已。但是我要继续把圭男神的语录拿出来说事儿：慎谈一首曲目好不好，仅可谈论你喜不喜欢这首曲目。首先，严肃音乐永远是属于精英的，这里的精英，定义为“能为了自己喜爱的事物，耗费时间、精力、金钱去学习之的人”。所有停留在情感欣赏层次上的人，一概属于自我意淫的境界，严肃艺术压根儿就不是给这种懒蛋准备的；其次，属于每一个人的音乐必为庸俗品，论证这个观点的著作汗牛充栋，群体的欣赏品味由且仅由群体中品味最低的人决定。说听得懂音乐其实谁都不懂，只是在听到这段节奏的时候自己内心的情绪而已。本来就是很主观的感受，没有所谓的懂与不懂，每个人都有共同的或者不同的感受而已。说懂的应该指的是大部分人的共性感受而已。没必要纠结这个，你想到了什么就是什么，与经历心境有关。
我曾经也觉得钢琴好难听懂啊！啥古典浪漫，那么多音符那么多奇怪的节奏...听不懂啥啥啥，但是呢，后来自己才发现音乐毕竟是一种享受精神的东西。这么说吧，世界上有为什么有噪音和乐音呢？从某种角度来讲，这个发生的原理都是一样的，物体振动，然后传播，最后听到，但有规律的就是乐音，无规律的就是噪音...比如有些音乐给你一种忧伤的感觉，那么你会发现一个规律，一般大多这种音乐都是缓慢柔和的，有些是清细的，并且很多作曲家表达自己的忧伤情感会选用小调，小调的小三和弦给人一种阴柔欠缺的感觉（我好多废话.）在作曲里面有好多这样的音乐逻辑，（我不是作曲系的.不尴尬不尴尬.）就是有些音符的走向会带动你情感的走向。
听Yanni的Nightingale，当我闭着眼睛，就像从山间溪涧到了一片森林，走出森林又看到山川江河一般，任何出现在脑海中的物象都会被无限的拓展和放大。但是我把这首乐曲推荐给同学时，大家大多没有感受到，或是感受没有那么强烈，我不相信他们感受不到，而是当人们接到推荐时，心理会产生一种预期感，所得到的真实感是已经减去了预期感得到的结果。我更倾向于认为音乐所描绘出的景象是因人，因时，因地而异的。表达和感受是一体的，大众不仅会感受到乐者的感受，更会传承、扩展这种感受。当我听到这首夜莺时，是人生中第一次在没有歌词的情况下，听懂了音符之间的感情，这种感情通过音符传达，是生物间通用的语言。
