首先素描是一切绘画的基础。其次，动漫作品想要画出自己的风格或者能够引导动漫届的潮流，在基础不牢固的时候是很难做到的。再次，在没有足够文字表达的时候，动漫作品想要深入人心或者给人足够的感染时，素描功底就能起到大作用。
现在动漫的发展对于新人来说已经变成比较快餐的行业了，哪怕没什么基础的作者，如果有较好的故事或，都能在广阔的网络平台上收货一定的读者。但他们不管是在阅历上还是技法表现的硬实力上都有很大的欠缺作品很难经受住时间的考验。素描画的越好，作品的表现力就更强，也更容易给读者甚至时代留下深刻的烙印。那些作品流传了十年以上的大师的作品，和快餐作者的区别，就在于素描基础的运用和生活阅历的差距。而当快餐读者长大的时候，也就是那些利用快餐作品来博取眼球的作者被抛弃的时候。
不知道以上是不是你想要的回答，以前还不懂绘画的时候，那些经典的漫画作品哪怕“过时”了在观赏时也能给我很大的冲击力：《铳梦》的震撼场景让我觉得那可能就是未来并产生对未来世界深深的担忧、《I"s》对各式少女的魅力的细节描绘，不同质感的衣服附着在少女身体上产生的各种褶皱和曲线都让人感觉到青春的美好与珍贵、《幽游白书》里各种恶魔和地狱场景的详细表现让人不寒而栗，并对主角的实力有了拳拳到肉的认识……这些都是素描基础的变通。
更多细节才更让人信服，故事才更“真”。试想下一个不会系鞋带的小学生摸着你的头对你说人生是苦恼和漫长的，你是想相信他还是想打他-_-|||
追问你这话是你自己说的吗？