第1个回答 2020-09-10
关于美术的社会意义不得不从它的的历史根源说起。和音乐，雕塑等艺术一样，美术最早是源于古希腊文明，随着历史的大潮不断改革和创新发展至今。美术的出现和发展有着深厚的社会因素，简单的说，就是伴随着古时候王权贵族们的娱乐需求而逐渐发展的，这也很容易理解，只有不愁吃穿的人才会去欣赏艺术，在早期美术是一种高尚的东西，功能仅是取乐于贵族。而随着美术的发展，美术也不断渐渐的服务于社会，比如建筑设计领域，服装设计领域等。同时大量不同的画风和流派的产生也是美术发展一大推动力，随着认同美术的人越来越多和美术的逐渐大众化，美术带来的社会效益和经济效益也是显而易见的，好的作品会被人们当做一件有经济价值的物品来收藏和买卖，同时增加了就业率，增加了社会财富也刻录了历史。
而对于个人而言，又可以分为职业和非职业两种。职业的话，就是指以美术创作或研究为生，带有的工作性质，作品也多有自己的风格和情感。这些艺术家们，无论是生前是否出名，他们的作品往往会影响到美术界的未来与发展。而非职业的美术就是指的是认同美术的大众们了，无论是把美术当作一种爱好也好，还是像我一样把用美术来培养自己对建筑的理解和转化为创作的灵感，都是有可被认同之处的。今日的美术已经被大众所接受并且使众多领域受益，并且以后的潜力仍然是巨大的。