基础性的书有很多，真的很难说清楚哪个好那个坏。。
素描静物的用线的方式有很多，最基础的是排线，曾经花了很多空闲来练习，不用刻意的练，有空练练。线漂亮了，画才能好看，如果你说超写实的画根本
没线，那我就不说啥了。 最简单的是“平铺”，常这样叫，就是不用线，像在纸上抹，我常用这种方法来过度明暗交界线，画景物
的时候还有用手抹，用布或者用纸擦，不同方法不同感觉，自己都尝试一下吧。
素描的基础是几何体，为什么呢，起初认为几何体没什么大用，就连一个造型能力，不能否认它对造型能力的提高的贡献，还有
一点，就是可以为以后的静物做基础，一些初学者不会画衬布的褶皱，换一种方式向以下，褶皱不就是软化的圆柱吗？
石膏几何体，建议打着灯光画，先观察一下，哪里有反光，那里是明暗交界线（面，明暗交界线是一个面，不是线）哪里最亮，
投影的轻重变化等等一系列的因素，自己尝试画一下，然后放到远处，自己看一下，是否出现以下问题：1：是否有石膏的感觉2：眯
起眼来，是不是明暗交界线最重，别是一条线！是一个面！3：投影最好不是死黑一片，那样就叫做“不透气”，石膏与投影交接处
最重（至于多重，以及要多大的地方，自己领悟了，说不清楚的），越往外越轻，不信观察一下
要善于利用“衬托”就是亮衬重，重衬亮的方法
一开始不要画什麽背景，先练好石膏体，对轻重的把握上有了直观了解了再说画背景的事情。
以及在这个时候，画一下人物速写，想要什么风格的呢？豪放点的，张文恒的，文静点的吴磊的和张立宪的还有一个，名字忘记
了，抱歉哦，但很极品...真的很抱歉 中间的：张丽华的 起初只要心里明白就行，不要刻意只要一种风格，其他的也要好好临摹
，这样能理解“线”的含义 速写对于造型也有很大的帮助，不要求量多，要求质量，不要心急，一点一点积累，一天一两
张，适当加一些慢写，半小时一张，45分钟一张，4开的，逼着自己往里面找东西，前提是对头骨有点了解，别紧张，只要了解几个
骨点，眼球，鼻子的体积，用手指抹一下或者平铺暗面， 速写画嘴的时候，别画嘴唇，上嘴唇那个人中下面的弧形画一下，口缝
画一下，下嘴唇用“挤”出来，这牵扯到口轮咂肌...
这样觉得基础好了，有点感觉了或者实在不想画石膏体了，就画些静物吧，苹果对于你可能挺难的，那种晶莹的感觉要好好观察
，反光之类的比石膏体强烈多了，还有高光，忒别亮的
画静物时，有时候可以画一下2开的画，这样可以练习一下对于全图得把握能力，说的炫一些就是对画面的驾驭能力，建议过程：
先画瓶瓶罐罐，练的是造型的严谨性再画水果，建议是10来个苹果，白衬布，练的是空间虚实关系，然后是你想要画的，感兴趣的，
再然后是10来个不同造型的玻璃杯，直的，躺着的，最后再画自己想画的，不要一口气就画完，隔上一两个星期画张，要从里面学到
东西，找到一些经验，就像速写的慢些一样.
画静物，对于瓷罐之类的罐子，以及玻璃杯，要尤其注意瓶口的塑造，重颜色的罐子，要画多遍，不要一次画完，会腻的，而且
会使画纸起毛，最会上不去铅，很难看。果子的明暗交界线也需要注意。
素描里面最耐人寻味的不仅是大的感觉，还有明暗交界线的塑造，不同物体有不同的明暗交界线，有的干脆，有的平缓，多观察
临摹是要的，有时候会遇到“瓶颈”，学画画就像上楼梯，忽的进步，然后平缓，又忽地进步，好像哲学里的质变和量变，有时
候画腻了，不想画了，看看书，临摹一下，吸取别人的长处，就会进步
头像和半身像先别想，打好基础就再说吧，反正嘛简单的
最后，要是有烦闷的时候，一定要坐住了，因为那时候安静下来，能很快进步，尤其是在学习画色彩的时候。结构忒别重要，别忘了结构，它就像我们的骨骼一样，观察的时候别忘了结构，构图是理论，一般书上都有说，我就不多说了...
[email protected]是我的邮箱，以上是我的一些经验吧，仅供参考，有不对的请指教。