宫崎骏有什么经典动画

Question

不要长篇介绍宫崎骏

Answer 1

宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念。
回答者：稀饭__ - 助理 二级 9-16 22:52

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念
动漫诗人宫崎峻作品简介
宫崎峻大师相信每个喜欢动漫电影的人都知道的吧。。所以本人就不罗嗦介绍他本人如何如何了，，仅仅对其参与监督或导演的作品做个简介：
1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》
1984年剧场版动画《风之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《岁月的童话》
1992年《红猪》
1993年《听见涛声》
1994年《百变狸猫》
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》
2001年《千与千寻》
A．梦幻街少女／侧耳细听

剧情简介 ：图书馆书中借书卡上的名字、地铁中和街上神秘的猫咪让两位中学生的生活有了交集，两人互相鼓励对方追寻自己理想的过程中渐生爱意。

感动瞬间 ：从意大利回国的天泽圣司用自行车载着月岛霞去看日出，虽然那时的月岛就像李翘坐在小军的车上时唱的那首歌的名字一样（甜蜜蜜），但是，上坡时两人你拉我推、互相努力的情形却更得我心。
B．听海浪涛

剧情简介 ：武藤里枷子因父母离异来到高知，虽然杜崎拓的好友松野丰对其有意，但杜崎却因为种种机缘而与武藤互生好感。

感动瞬间 ：杜崎听到同学会上武藤的好友说她去见那个自己喜欢的 “睡在浴缸中的人”后赶回东京。站台上，看到对面的武藤赶过去，面对面时，他心中想，原来自己还是喜欢她的。就算换了时空变了容颜，那种朦胧的感觉却未改变，这不同于一般处理初恋情人再见的那种恍若隔世的唏嘘，也是个人喜欢的原因。
A．风之谷

剧情简介 ：在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国，娜伍思嘉以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。

感动瞬间 ：“荷母之怒，就是大地之怒”，然而娜伍思嘉却让宽容的荷母平息了怒气，荷母们用金色的触角将失去意识的娜伍思嘉举起，帮她疗伤。娜伍思嘉在一片“金色的波浪”上让人感觉如此美丽。
B．百变狸猫

剧情简介 ：狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。

感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．．
再见，萤火虫 （萤火虫之墓）（非其导演）

剧情简介 ：兄妹二人因为战争失去父母，在财物典当一空的情况下被收留的人遗弃，最后，两人相继去世。

感动瞬间 ：通篇感人，最让人心酸的是最后哥哥拿着那被妹妹向往已久的西瓜，而妹妹却已经离开人世的那一幕。
A．魔女宅急便

剧情简介 ：13岁的单纯善良、只会飞行的魔女奇奇因修行来到一个靠海的城市，开始从事运输服务，认识了朋友，遇到了挫折，逐步成长。

感动瞬间 ：情急下，骑着不听话的刷子飞来救朋友的奇奇有型过魁地奇赛场上的哈利波特。
B.哈尔的移动城堡

剧情简介 ： 苏菲因为中咒变成了老婆婆，为了解除咒语来到哈尔的移动城堡。“爱与勇气永不失败”这句话再次得到证实。这里不同的是因为有爱让人勇敢，努力地保护自己爱着的人。

感动瞬间 ：哈尔带着苏菲来到他的秘密花园，未有战火骚扰的那片草地宁静、美丽。
千与千寻

这是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。千寻的父母因为贪婪变成了猪；满身污泥的河伯在浴场中被清洗出来的是自行车等垃圾；青蛙等因为贪图金豆成为无脸人的食物；琥珀川因人类的开发被填平，白龙琥珀遗忘了自己的名字；魔法世界与现实世界只有一个隧道的距离，而人为善从恶也往往是一念之差……

千寻之所以成为拯救的主体，是因为她具有诚实、纯真、勇敢、有毅力等品质，而其中一些甚至被如今自诩为成熟的大人们所看轻、嘲弄。

河伯们需要清洗的是身体，而我们，需要洗涤的是心灵。

Answer 2

1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)本回答被提问者采纳

Answer 3

我可以告诉你，所有都是经典

天空之城，风之谷，侧耳倾听，红猪，龙猫，魔女宅急便，平成狸之战，以及后来大红大紫的千与千寻和哈尔的移动城堡，一时能记住的就这些
幽灵公主没看过，一直感觉太商业了

说错了，平成狸之战是高畑勲的，LS也是，萤火虫之墓和月的童话也是高畑勲导演的。听到涛声也不是，不过忘了是谁了

Answer 4

其实完全属于宫崎骏的作品只有以下9部（按时间排序）：
1984 风之谷
1986 天空之城
1988 龙猫
1991 魔女宅急便
1992 红猪
1997 幽灵公主
2001 千与千寻
2004 哈尔的移动城堡
2008 悬崖上的金鱼公主

另外几部GHIBLI其他动画监督的作品也推荐您一看（时间排序）：
1988 再见萤火虫
1991 岁月的童话
1993 听见涛声
1994 平成狸合战
2003 猫的报恩

Answer 5

有《风之谷》,《天空之城》,《龙猫》,《萤火虫之墓》,《魔女宅急便》,《红猪》,《侧耳倾听》,《幽灵公主》,《千与千寻》,《哈尔的移动城堡》,《悬崖上的金鱼姬》,是按年份远到近排列.《千与千寻》票房最高,我觉的《龙猫》挺有影响力的,内容更丰富点,《萤火虫之墓》也很经典.