我最喜欢画画,没事的时候我就会拿出画画本画一些很有趣的卡通人物。我还参加过美术兴趣小组呢。
我从小就喜欢画画,一画就是一个上午,妈妈让我做什么事情我都不想去做。我看见什么就想画什么,可是,有的时候我很着急,就画不好了;有时,我还想自己创造一些植物画在我的画画本上呢,但是,那时候我还有点小,不能创造出一些植物;现在,我长大了,有时我在家里画画能画一整天,连妈妈喊我吃饭我都没听到,爸爸妈妈就给我取了一个外号,叫“绘画迷”,我很开心,因为有了这个外号,老师就知道我很喜欢画画,到了下一次再组织美术兴趣小组,老师就会再选我。太棒了!于是,我更加努力画画了,把一些动物,植物,太阳和白云用拟人的画法来画,那就更美更吸引人了。从这次起,我的作业每次都得优星,老师每节课都表扬我。有一次,老师组织美术兴趣小组,其中有我,我很开心。老师让我画人们在欢呼着,我画了许多次,也修改了许多次才画好了几个人,老师还让我画许多国家的国旗,我画了四个星期才把画完成。功夫不负有心人,我的画拿去比赛了,我开心得一整天都在玩,晚上到十点钟才睡觉。
画画是我的一个兴趣爱好,同时,也要把学习成绩提高,否则,老师会让我退出美术兴趣小组 ,所以,老师没让我画画这段时间,我一直在努力学习着,成绩终于有所提高,这样我就可以继续参加美术兴趣小组了。
我最喜欢画画,没事的时候我就会拿出画画本画一些很有趣的卡通人物。
我还参加过美术兴趣小组呢。我从小就喜欢画画,一画就是一个上午,妈妈让我做什么事情我都不想去做。
我看见什么就想画什么,可是,有的时候我很着急,就画不好了;有时,我还想自己创造一些植物画在我的画画本上呢,但是,那时候我还有点小,不能创造出一些植物;现在,我长大了,有时我在家里画画能画一整天,连妈妈喊我吃饭我都没听到,爸爸妈妈就给我取了一个外号,叫“绘画迷”,我很开心,因为有了这个外号,老师就知道我很喜欢画画,到了下一次再组织美术兴趣小组,老师就会再选我。太棒了!于是,我更加努力画画了,把一些动物,植物,太阳和白云用拟人的画法来画,那就更美更吸引人了。
从这次起,我的作业每次都得优星,老师每节课都表扬我。有一次,老师组织美术兴趣小组,其中有我,我很开心。
老师让我画人们在欢呼着,我画了许多次,也修改了许多次才画好了几个人,老师还让我画许多国家的国旗,我画了四个星期才把画完成。功夫不负有心人,我的画拿去比赛了,我开心得一整天都在玩,晚上到十点钟才睡觉。
画画是我的一个兴趣爱好,同时,也要把学习成绩提高,否则,老师会让我退出美术兴趣小组 ,所以,老师没让我画画这段时间,我一直在努力学习着,成绩终于有所提高,这样我就可以继续参加美术兴趣小组了。
画画,大家看了这题目肯定会说:“这人好笨啊,连画画都不会,一个圆圈不也是画出来的嘛。”
不,你错了,你那样叫盲画,就是乱画了。真正的画应是心画,用心画,把心里想到的东西用画表示出来。
而画,给了我一个启示。
是这样的,一次,我在家画动物。一只鸡刚画到尾巴时,糖葫芦的叫卖由远而近。经不住诱惑买了一只,画画的兴趣大减,就不想再画了。最后,纸上留下了一只秃尾肥鸡。
虽然这事算不了什么,但使我明白了一个道理:做事要有始有终,如果有头无尾的话,就象我这样,成了一个大笑柄。如果有头无尾的话,将一事无成。
这幅画一直挂在我的书桌前,因为我需要它。
我看梵高的星月夜
1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.
凡高在圣雷米期间,对柏树产生了兴趣,他说:"我不断的想起丝柏树,我很诧异竟然没有为这些树作画,我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔."
当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但。"宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星."
这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.画面左侧是柏树,一棵燃烧的柏树!天空中有星星,她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲,翻滚。吗?正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么?他要选择死亡?,还是。
每当我观察这幅画时,总有一种奇怪的感觉:她的线条那么的粗糙,整个画面如此的混乱,但她的效果却是震撼的!我想也只有用震撼来形容了.也许当你了解了当时凡高所处的困境,你会很自然的感到一种情绪,也许是消沉,也许是郁闷,但我更相信是一种激愤!
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩。
荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像凡高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情,另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠 *** 即可画出来的.
有人说人生就像一幅画,我的老师就是是画笔,我自己就是那张画纸,而勤奋则是那位画家,而我生长的环境呢则是颜料。
我不知这个比喻是不是合适,但至少我是这样认为的。人生在初期,就像一张白纸。
人生的中年像一幅半成品,人生进入晚年后就能交出了一幅成品画了。每个人在一生中都难免会犯错,就像画家时常会画错一样人生必定会经历风雨的洗涤,因为没有风雨,那里来雨后那美丽的彩虹呢?甜蜜总是出现在最后一刻的。
人生的精华其实并不在于你的荣誉和金钱,而是在于你努力的过程。人只要快乐就行,不必在乎任何名利,因为中国有个人说:“家有黄金数吨,一天也只能吃三顿。”
这话真是一针见血。入木三分啊。
人生有百味,味道各不同。人生就是要突出一个“道”字,因为只有具有道德和心灵清香的人才能够让后人记住,我想告诉大家,金钱和荣誉并不重要,重要的是你的智慧和付出努力。
其实感恩也是必不可少的,因为人如果没有了感恩之心,那我觉得他(她)就和动物没什么差别了。学会感恩和有恩必报这些话人们常常只是挂在嘴边上说说而已,可真正能够做到的人却寥寥无几。
人生也像蝴蝶,只有经历了千辛万苦才换来那最后一刻的美丽。既然人生有这么多选择,有着这么多的道路,像一幅画一样,那我们为什么不从现在开始把这副人生画画得更美丽一些呢?利用老师这只画笔,自己这张画纸,勤奋这位画家,环境这个颜料来把我们每个人自己的人生之画画得更美丽,交出一张让社会满意的人生画吧。
我眼中的蒙娜丽莎的微笑
对这幅画,为何世人都推崇倍至?这幅画到底美在哪里?不可能全世界的艺术家的审美都有问题吧? 书中也有《蒙娜丽莎》这幅插图,细细端详揣摩,发终于现了她的魅力所在:她不是热情奔放之美,也不是古典柔弱之美;不是艳丽光华之美,也不是温柔多情之美;不是窈窕贤淑之美,也不是果断坚毅之美…… 她的美是独特的:不在外形,而在气质,更在心灵的美,美的让人震撼! 她体形丰腴,坐姿端庄,长发自然垂肩,脸部丰满,线条清晰,左手放在椅靠上,右手自然地放在左手上。她嘴角微微上翘,平和宁静,与身后的烟雾迷蒙的背景融为一体。 她的眼神带着母性的神光,她似乎看清了前方的一切,又似乎什么也没有进入她的视野--她的目光具有极强的穿透力,世间的人和事物在她眼前好像都是透明的。因此,她的目光是宁静的,同时又是冷峻的;是慈爱的,同时又是严肃的。她脸的上半部有父性的威严,脸的下半部则有母性的慈爱。 她的微笑无论我们从哪一个角度来看她,都觉得她是正看着我们的,在她面前,我们的灵魂是 *** 的,我们无法逃离她的法眼!只有圣洁的心灵才会造就这样一双慧眼!然而,这是一双凝固在画中的眼!难怪达·芬奇历经四年才完成这幅朦胧神秘的画。 现在每当我看这画时,都会感觉到心灵的宁静,但愿我也可以像她一样,坦露心胸面向世人!
《捣练图》系唐代画家张萱之作。
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动,使人看出扯绢时用力的微微后退后仰,表现出作者的观察入微。
其线条工细遒劲,设色富丽,其“丰肥体”的人物造型,表现出唐代仕女画的典型风格。 《捣练图》工笔重彩,亦系宋徽宗摹本,现藏美国波士顿美术博物馆。
《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态,刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人,由于身份、年龄、分工的不同,动作、表情各个不一,并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
执绢的妇女身躯稍向后仰,似在微微着力;熨练妇女认真专注的表情,端丽的仪容,恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩,以及畏热而回首的煽火女童,都生动引人。
画家表现妇女捣练活动,不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程,他既重视人物形象的塑造,而又注意刻画某些富有情趣的细节,使得所反映的内容,更具有生活气息。 唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。
当时的绘画兴旺鼎盛,产生出近四百名有史可查的优秀画家,遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。现在让我浅释张萱及传其所绘的《捣练图》。
张萱(公元713—741年),京兆(陕西省西安)人,开元时曾任史馆画直。“善起草”,对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙,尤擅长仕女画。
在《宣和画谱》所载绘画作品中,有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊,体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点,被称做“绮罗人物”。
在他之前,以妇女为专题的绘画不多,专画妇女现实生活的就更少见,象顾恺之《女史箴图》一类的画,大都是和宣扬封建道德戒规相联系的。从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材,有一定进步意义。
当然他画妇女是站在地主阶级立场、为地主阶级填补精神空虚服务的。 在仕女画发展的早期——汉魏晋时期,画家笔下的仕女多是秀骨清相,薄衣广袖。
在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。到仕女画发展到中期的唐五代时期,朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女'”之称。
画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象,以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。在唐代,精工仕女的画家有张萱、周肋等,张萱是周昉的的老师,其工细妍丽,代表了唐代仕女画的典型风格。
但因时代久远,张萱的绘画作品多数都散佚无存。现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本,但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。
现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画,表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。“练”是一种丝织品,刚刚织成时质地坚硬,必须经过沸煮、漂白,再用杵捣,才能变得柔软洁白。
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人,一人坐在地毡上理线,一人坐于凳上缝纫,组成了织线的情景;第三组是几人熨烫的场景,还有一个年少的女孩,淘气地从布底下窜来窜去。
画家采用“散点透视法”进行构图,把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。
同时,他不单纯图解劳动的程序步骤,而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘,似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖,缝衣时灵巧的理线,扯练时微微着力的后退,几个小孩的穿插,一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等,使画面中的人物与场景真实生动,充满生活情趣。