我最喜欢画画，没事的时候我就会拿出画画本画一些很有趣的卡通人物。我还参加过美术兴趣小组呢。
我从小就喜欢画画，一画就是一个上午，妈妈让我做什么事情我都不想去做。我看见什么就想画什么，可是，有的时候我很着急，就画不好了；有时，我还想自己创造一些植物画在我的画画本上呢，但是，那时候我还有点小，不能创造出一些植物；现在，我长大了，有时我在家里画画能画一整天，连妈妈喊我吃饭我都没听到，爸爸妈妈就给我取了一个外号，叫“绘画迷”，我很开心，因为有了这个外号，老师就知道我很喜欢画画，到了下一次再组织美术兴趣小组，老师就会再选我。太棒了！于是，我更加努力画画了，把一些动物，植物，太阳和白云用拟人的画法来画，那就更美更吸引人了。从这次起，我的作业每次都得优星，老师每节课都表扬我。有一次，老师组织美术兴趣小组，其中有我，我很开心。老师让我画人们在欢呼着，我画了许多次，也修改了许多次才画好了几个人，老师还让我画许多国家的国旗，我画了四个星期才把画完成。功夫不负有心人，我的画拿去比赛了，我开心得一整天都在玩，晚上到十点钟才睡觉。
画画是我的一个兴趣爱好，同时，也要把学习成绩提高，否则，老师会让我退出美术兴趣小组 ，所以，老师没让我画画这段时间，我一直在努力学习着，成绩终于有所提高，这样我就可以继续参加美术兴趣小组了。
我最喜欢画画，没事的时候我就会拿出画画本画一些很有趣的卡通人物。
我还参加过美术兴趣小组呢。我从小就喜欢画画，一画就是一个上午，妈妈让我做什么事情我都不想去做。
我看见什么就想画什么，可是，有的时候我很着急，就画不好了；有时，我还想自己创造一些植物画在我的画画本上呢，但是，那时候我还有点小，不能创造出一些植物；现在，我长大了，有时我在家里画画能画一整天，连妈妈喊我吃饭我都没听到，爸爸妈妈就给我取了一个外号，叫“绘画迷”，我很开心，因为有了这个外号，老师就知道我很喜欢画画，到了下一次再组织美术兴趣小组，老师就会再选我。太棒了！于是，我更加努力画画了，把一些动物，植物，太阳和白云用拟人的画法来画，那就更美更吸引人了。
从这次起，我的作业每次都得优星，老师每节课都表扬我。有一次，老师组织美术兴趣小组，其中有我，我很开心。
老师让我画人们在欢呼着，我画了许多次，也修改了许多次才画好了几个人，老师还让我画许多国家的国旗，我画了四个星期才把画完成。功夫不负有心人，我的画拿去比赛了，我开心得一整天都在玩，晚上到十点钟才睡觉。
画画是我的一个兴趣爱好，同时，也要把学习成绩提高，否则，老师会让我退出美术兴趣小组 ，所以，老师没让我画画这段时间，我一直在努力学习着，成绩终于有所提高，这样我就可以继续参加美术兴趣小组了。
画画，大家看了这题目肯定会说：“这人好笨啊，连画画都不会，一个圆圈不也是画出来的嘛。”
不，你错了，你那样叫盲画，就是乱画了。真正的画应是心画，用心画，把心里想到的东西用画表示出来。
而画，给了我一个启示。
是这样的，一次，我在家画动物。一只鸡刚画到尾巴时，糖葫芦的叫卖由远而近。经不住诱惑买了一只，画画的兴趣大减，就不想再画了。最后，纸上留下了一只秃尾肥鸡。
虽然这事算不了什么，但使我明白了一个道理：做事要有始有终，如果有头无尾的话，就象我这样，成了一个大笑柄。如果有头无尾的话，将一事无成。
这幅画一直挂在我的书桌前，因为我需要它。
我看梵高的星月夜
1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗.他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.
凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣，他说："我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔."
当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但。"宗教，可以说是我非常需要的.于是，夜晚我出去画星星."
这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚。吗？正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡？，还是。
每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的粗糙，整个画面如此的混乱，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了.也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。
荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠 *** 即可画出来的.
有人说人生就像一幅画，我的老师就是是画笔，我自己就是那张画纸，而勤奋则是那位画家，而我生长的环境呢则是颜料。
我不知这个比喻是不是合适，但至少我是这样认为的。人生在初期，就像一张白纸。
人生的中年像一幅半成品，人生进入晚年后就能交出了一幅成品画了。每个人在一生中都难免会犯错，就像画家时常会画错一样人生必定会经历风雨的洗涤，因为没有风雨，那里来雨后那美丽的彩虹呢？甜蜜总是出现在最后一刻的。
人生的精华其实并不在于你的荣誉和金钱，而是在于你努力的过程。人只要快乐就行，不必在乎任何名利，因为中国有个人说：“家有黄金数吨，一天也只能吃三顿。”
这话真是一针见血。入木三分啊。
人生有百味，味道各不同。人生就是要突出一个“道”字，因为只有具有道德和心灵清香的人才能够让后人记住，我想告诉大家，金钱和荣誉并不重要，重要的是你的智慧和付出努力。
其实感恩也是必不可少的，因为人如果没有了感恩之心，那我觉得他（她）就和动物没什么差别了。学会感恩和有恩必报这些话人们常常只是挂在嘴边上说说而已，可真正能够做到的人却寥寥无几。
人生也像蝴蝶，只有经历了千辛万苦才换来那最后一刻的美丽。既然人生有这么多选择，有着这么多的道路，像一幅画一样，那我们为什么不从现在开始把这副人生画画得更美丽一些呢？利用老师这只画笔，自己这张画纸，勤奋这位画家，环境这个颜料来把我们每个人自己的人生之画画得更美丽，交出一张让社会满意的人生画吧。
我眼中的蒙娜丽莎的微笑
对这幅画，为何世人都推崇倍至？这幅画到底美在哪里？不可能全世界的艺术家的审美都有问题吧？ 书中也有《蒙娜丽莎》这幅插图，细细端详揣摩，发终于现了她的魅力所在：她不是热情奔放之美，也不是古典柔弱之美；不是艳丽光华之美，也不是温柔多情之美；不是窈窕贤淑之美，也不是果断坚毅之美…… 她的美是独特的：不在外形，而在气质，更在心灵的美，美的让人震撼！ 她体形丰腴，坐姿端庄，长发自然垂肩，脸部丰满，线条清晰，左手放在椅靠上，右手自然地放在左手上。她嘴角微微上翘，平和宁静，与身后的烟雾迷蒙的背景融为一体。 她的眼神带着母性的神光，她似乎看清了前方的一切，又似乎什么也没有进入她的视野--她的目光具有极强的穿透力，世间的人和事物在她眼前好像都是透明的。因此，她的目光是宁静的，同时又是冷峻的；是慈爱的，同时又是严肃的。她脸的上半部有父性的威严，脸的下半部则有母性的慈爱。 她的微笑无论我们从哪一个角度来看她，都觉得她是正看着我们的，在她面前，我们的灵魂是 *** 的，我们无法逃离她的法眼！只有圣洁的心灵才会造就这样一双慧眼！然而，这是一双凝固在画中的眼！难怪达·芬奇历经四年才完成这幅朦胧神秘的画。 现在每当我看这画时，都会感觉到心灵的宁静，但愿我也可以像她一样，坦露心胸面向世人！
《捣练图》系唐代画家张萱之作。
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。
其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。
《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。
画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。 唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。
当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。现在让我浅释张萱及传其所绘的《捣练图》。
张萱（公元713—741年），京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。
在《宣和画谱》所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”。
在他之前，以妇女为专题的绘画不多，专画妇女现实生活的就更少见，象顾恺之《女史箴图》一类的画，大都是和宣扬封建道德戒规相联系的。从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材，有一定进步意义。
当然他画妇女是站在地主阶级立场、为地主阶级填补精神空虚服务的。 在仕女画发展的早期——汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。
在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。到仕女画发展到中期的唐五代时期，朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女'”之称。
画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。在唐代，精工仕女的画家有张萱、周肋等，张萱是周昉的的老师，其工细妍丽，代表了唐代仕女画的典型风格。
但因时代久远，张萱的绘画作品多数都散佚无存。现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。
现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。
同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。