第1个回答 2022-06-14
一、 19 世纪设计发展的背景
1 、变革与进步的时代 ：回顾19世纪，我们的视野中出现一个充满活力的变革与进步的时代。贫富差距逐渐拉大，中产阶级出现，在稳固的阶级结构中，消费文化向着多元的方向发展。出现了新的工业中心，贫富两级极端分化。
2 、镇压抑制与智力实验的结合： 19世纪是镇压抑制和智力实验的非凡结合。新的消费文化中，设计正起着重要作用。在第一次批量生产的产品，以及百货商店、广告招贴和邮购定货单出现之后，设计师的角色和设计的社会功能就成为重要的讨论话题。
布鲁内尔、拉斯金、达尔文等人取得了巨大的工程成就、革新的学术成就和研究成果，人们充满对社会进步的信心和信念。
3 、设计的重要作用：
重要的新发明出现；标准化和机械化的观念开始真正对设计起作用，大量规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征。1851年的“水晶宫”博览会。
二、 19 世纪的设计教育和设计改革
（一 ) 设计教育
1 、提高工业设计水平最重要的方式：教育
英国政府支持建立培训师资的设计学校；争论关于设计的教学大纲；激烈争论设计师训练的方式和途径。
2 、两派观点： 尝试把装饰提高到真正的艺术形式的地位
（1） 欧文 · 琼斯 《装饰的基本原理》—琼斯对装饰的分类表明那个世纪对历史主义（借鉴过去）的偏爱，即使对于最进步的设计师，认为历史主义是设计不可缺少的一部分。
（2） 威廉 · 戴斯 《素描手册》—提出了一条指导性的原则，认为几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。
3 、植物构造和植物学： 其他的实验表明，植物构造和植物学为设计提供了有意义的途径。法国的美术学校和英国设计学校的视觉试验把自然界看做实验室，要用科学的方法研究，并将研究出的原理应用于设计。
4 、和以上理论相反的观点认为： 设计学校的东西是冷漠，甚至是粗野的，它们忽略了宗教的力量，忽略了自然和人类的精神这一些非机械的、不可归结为一套简单管理的东西；
5 、哥特式风格向前发展： 这些设计改革者认为哥特式风格理应向前发展。从19世纪60年代开始，哥特式的复兴在不同层次和形式上支配了19世纪的意念和品味。
（1） 普金： 哥特式建筑体现了一种非凡的成就水平和美感，哥特式从视觉和道德的观念来看是唯一能起作用的风格。
（2） 拉斯金： 许多设计家开始把中世纪看做一种通过设计进行社会变革的方法。在这方面受到拉斯金的影响：《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》
他的研究以两个重要理论作基础：1、装饰和设计英国建立在风格化的自然形式上；2、设计有着强烈的道德内涵。
虽然哥特式复兴在设计方面并不使用具体的哥特设计的细节，但它对于乡土形式、材料真实和设计在社会中的角色等方面的隐含了哥特式的精神。
6 、工艺美术运动： 英国是第一个经历工业革命的国家，它同时出现了一个反工业化的组织，并很快起名为“工艺美术运动”。设计师莫里斯是一个作家、社会活动价和他那个时代里最有影响的设计思想家。1861年，他顺理成章开办了自己的公司，这个公司及其产品仍然保留着艺术和手工艺的思想。
莫里斯 · 马歇尔 · 福克纳公司： 第一原则是材料的真实性；工艺美术运动的另一个理想是通过设计进行社会改革。
7 、新艺术 （名词解释） ： 19世纪末，这个时期有最后一个伟大的装饰风格兴盛，叫“新艺术”。其特点是：弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。法国以南希学派的加莱和路易·马乔勒的设计作品领先。但新艺术此时用来泛指19世纪装饰艺术的复兴，这个复兴从布鲁塞尔、米兰和维也纳这些城市到美国，再传到世界各国。
“ 维也纳工艺场 ”成立于1903年，它以英国设计师阿什比1888年成立的“手工艺同业会”的思想为基础，但也有些重要的区别。总队来说，维也纳工艺场的作品由于建立在用简单的几何形体的独特美学风格上而更显的前卫一些。不过它更多地关注风格的问题，而不是通过莫里斯愉快劳动的理想来改变社会。
8 、 欧洲的这些风格对于设计虽然重要，美国却提出了有关制造、生产和销售的实际问题，而且被证明对设计而言是根本性的问题，它同时标志着从19世纪向现代设计的过渡。
伴随美国零售革命而导致的重要生产变革，叫美国体制。 原则： 用统一标准的零件设计产品，使之能在国内的任何地方生产或修理。美国西部的偶像——柯尔特手枪，便是这种新的生产方式的例子。把一件产品拆成简单的组成部分，这一思想引出了工厂管理重要的新理论——泰勒主义；
泰勒1911年出版了《科学管理原理》泰勒提倡把生产过程分成最小的部分，形成资本主义生产流水线，以从中获得更多利润。
泰勒主义对福特生产线的出现起到了重要作用，福特主义代表了20世纪生产的最高成就，对欧洲现代运动有着重要影响。