作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。
是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music&Musicians》）
作曲是一门很大的学科，涉及到的专业知识非常广泛，专业音乐学院里的4年制课程内容就可见一斑。在这里你要分清楚自己学习“作曲”的目的是什么？
是想专业研究作曲这门学科以后往作曲家方向发展还是仅仅是想创作自己的歌曲“旋律”部分，如果是后者本篇文章后半部分会有学习方法的建议。既然讲到了作曲这门学科，那我们就深入浅出的聊聊如何学习“作曲”这门学问。
简单讲作曲即运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。。
大家想要了解的可能是如何做出一首歌曲的主人声旋律，根据不同风格类型做出不一样的歌曲，比如中国风、流行、民谣、R&B等。
其实作曲最基础的还是认识声音了解声音的特性，对音准基础的判断力，而后对和弦进行感的锻炼。如果只是单纯的想要学习怎么样写出旋律可以省略掉快速识谱的步骤，但并不代表不要学习。
学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识，比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容，学习这些它能够帮助我们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。它还有助于我们们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，这些相关的音乐理论就是我们学习道路上的基石，所以想要学习音乐的小伙伴们赶紧动身去学习音乐的理论知识吧。