第1个回答 2018-01-09
准确说，应该是，戏剧的文学性dramatic 与剧场性theatrical。一个是代言体表达，一个诉诸于表演一个倚重媒介的时间属性：案头文字永久留存；一个倚重媒介的空间属性：声台形表一次性呈现一个显现为内在的“灵”；一个显现为外在的“肉”编剧、演员和舞美的工作都明显地指向其中一方，如此看来，导演就是二者的集成者，如何兼顾，老实说，是一个具体问题具体分析的实践问题，并没有明确的原则与配比，也正是由于配比的不同选择倾向造就了不同的导演风格然而，我们可以提出一个理想的主张，就是，在戏剧从业人员受教育的阶段， 一定要跨专业复合培养。
也就是，请给文学系开表演课，表演系开剧本分析……鼓励各专业联合汇报，等等。戏剧可以说是介于文学和表演之间的东西，它首先是一种文学体裁，生动传神地讲述了故事，但若稍作改动又变成了剧本，又可搬上荧屏。戏剧的文学性和表演性可以兼顾，一是要具有的真实性，不可像其他文学作品一样天马行空；二是要具有艺术性，在表达语言艺术的同时，也要在文中有大量的形体艺术等；三是要有故事性，戏剧本身在讲述，所以应该是要以故事来引人入胜。戏剧的文学性和舞台性应该兼顾统一，戏剧是国粹，透露着中华民族多年以来文化的博大精深，同时它又是剧，有着很强的观赏性。郭斯嘉看来，鉴于戏剧翻译的特殊性，翻译不妨以具体目的为准则，确定好强调文本的文学性还是舞台性后，再按具体剧本的特点，采用不同的翻译策略，经由多位译者从独译到合译，再跟踪介入导演、演员的创作中。“完成这样一种多维度的戏剧翻译，能照顾到各方面的需求，或许是一种较为切实可行的尝试。”
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