第1个回答 2013-07-12
二重奏 二件弦乐器（ 或木管乐器 ）组成 ，并有另加钢琴伴奏的 。
三重奏 内中以钢琴三重奏最为常用 ，即一架小提琴、一架大提琴、一架钢琴 。弦乐三重奏则由小提琴、中提犁、大提琴组成 。其他 ，木管或铜管也可以有三重奏 ，或另加钢琴伴奏 ，但较少见 。
四重奏 内中最盛行的是弦乐四重奏 ，即第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴 。如用小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的，称“钢琴四重奏” 。其他尚有木管四重奏 、铜管四重奏、以及用管乐器与弦乐器重奏的等等 。四重奏乐曲多采用奏鸣曲套曲形式 ，有四个乐章 。在17、１８世纪左右 ，欧洲许多作曲家都写有大量四重奏乐曲 ，有的赋有戏剧性因素 ，有的赋有歌唱性因素 ，风格也有所不同 ，特别是贝多芬 ，他赘入交响乐的某些手法 ，丰富了四重奏的表现力（ 如《Ｃ大调弦乐四重奏》）。
五重奏 内中以钢琴五重奏最为盛行 ，即小提琴二支、中提琴一支、大提琴一支加钢琴。弦乐五重奏则用两支小提琴、两支中提琴、一支大提琴、（也可用一支中提琴、两支大提琴）。其他尚有木管或铜管五重奏等 ，一般均加入小提琴等弦乐器一、二件 ，或再加入钢琴 。五重奏的乐曲 ，多用奏鸣曲套曲形式 ，包含四个乐章 。在中国 ，于７０年代初起，曾由胡登跳教授倡用“ 丝弦五重奏 ” ，写了三十余曲，颇有特色 ，他主要是发挥中国弹拨乐器的特色，用了高胡、柳琴、琵琶、阮、筝等乐器。
六重奏 一般由六件不同乐器组成 。近世 ，此类重奏形式较少。
七重奏 近世运用极少 。
八重奏 近世运用极少 。
室内乐的乐曲 ，虽有演奏“小品”的 ，但大多用奏鸣曲套曲形式写成 。通常是四个独立又有联系的四个乐章 ：一为快速的奏鸣曲式 ；二为慢速的浪漫曲 ， 或变奏曲 ；三为中段的小步舞曲 ，或快速的谐谑曲 ；四为急板奏鸣曲 ，或回旋曲。
室内乐一般不设指挥 ，或由第一小提琴领衔 ，于曲首及转折处作示意 。演奏者相互默契 ，乐曲的感情及意境也能得到尽善尽美地发挥 。故演奏者技巧水平及音乐修养要相当精湛 。
在中国民乐演出中 ，也有误把几件乐器演奏 ，或有支声性串插 ，就称“几重奏 ” ，这是不妥的 。应该是有几件不同乐器 ，演奏不同声部的多声部乐曲 ，才能称“ 重奏 ”。
8） 康塔塔 也称“清唱剧”。大型声乐套曲 。由若干不同体裁、形式、曲趣的歌曲组成 。（ 如齐唱、合唱、独唱、对唱、重唱、轮唱等 ，可用管弦乐伴奏 ，也可辅以“ 间奏曲 ” 。在中国则有用朗诵串插于每曲之间 ，以替代乐队）。词与曲的内容有叙事的、抒情的、诙谐的、雄健的、颂赞的等等 ，一般是同一题材范畴内 ，以不同侧面来逐曲表现特定内容。１７世纪时古典康塔塔 ，与清唱剧（ 神剧、圣剧 ）差不多 。在中国 ，称“ 大合唱 ” （ 洗星海《 黄河大合唱 》首用此名 ，之前有黄自的《 长恨歌 》，但仍称“ 清唱剧 ”）。
9 ） 奏鸣曲套曲 是一种多乐章的器乐套曲 。用一件乐器独奏（ 如钢琴），或其他独奏乐器与钢琴合奏 。一般是 ：第一乐章（ 快板） ，奏鸣曲式 ；第二乐章（ 慢板），变奏曲式 、或复三段式 、或较自由的奏鸣曲式 ；第三乐章为小步舞曲 、或谐谑曲 ，用复三段式 ；第四乐章（ 快板或急板 ） ，奏呜曲式或回旋曲式 。
现代作曲家们对奏呜曲套曲形式有所突破 ，如德彪西、斯特拉文斯基、欣德米持、肖斯塔科维奇、巴托克等等 ，都各有各的创造 ，有称作“自由式的奏鸣曲套曲”。
10） 管弦乐 是一种乐队组合的形式 。乐队可大可小 ，也包括不完整乐队 ，统称管弦乐 。完整的管弦乐队的组合 ，按总谱排列的习惯为次序 ，有下列乐器 ：（ 每件乐器的多少 ，根据乐曲的需要而定 ）
木管组 ：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管等 。
铜管组 ：圆号、小号、长号、大号等（ 有的还加中音号、次中音号 ）。
击乐组 ：定音鼓、大小鼓、锣、钹、三角铁、或另加其他的 。
特性乐器 ：钟琴、木琴、钢片琴、钢琴、竖琴等 。根据需要 ，各选用其一、二 。
弦乐组 ：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴 ，各有数人或数十人不等 。但有一定比例。
因乐队编制庞大 ，另设指挥一人 ，副指挥一般由首席小提琴兼任 。
如完整的大型管弦乐队 ，可以演奏交响曲 、协奏曲 ，故也称“交响乐团” 。但某些管弦乐曲所用的乐器和编制 ，也是大型的、完整的 ，但不称交晌曲 ，而称管弦乐曲、。其主要分野是 ：虽是大型的、完整的管弦乐队演奏 ，而乐曲的结构 ，还不是交响曲的写法 ，故仍称管弦乐 。
管弦乐的容量很大 ，可以演奏简短的音乐小品 ，也可以演奏、交响曲及大型组曲 ，以及演奏歌剧 、舞剧中所有乐曲 。
11） 交响曲 什么叫做交响曲 ？这是一个很难有一定界定的名词 。应该说 ，它是集多种曲体（奏鸣曲体、回旋曲体、变奏曲体等）、集多种乐曲体裁（ 如小步舞曲 、 圆舞曲 、曼波舞曲 、 谐滤曲等等 ）、集多种音乐表现形式（ 合奏、重奏、独奏等 ）、集多种音色有层次的乐器（ 大型的管弦乐队编制 ）、又可融合歌剧中独唱 、合唱 、重唱等形式 ，有选择地把需要的 ，有机地联合在一起 ，来表达及抒发人们内心隐藏最隐深最复杂的思想感情和理想抱负 ，有的还带有一定的哲理性 ，通过音晌让听者去思索 。应该说 ，交响曲是人类在音乐范畴内登峰造极的一种高品位的艺术形式 。它是一个国家文明程度高低的标志 。不过并不是运用了交响曲这一形式 ，都会是高质量的 ，而要看作品本身的思想性及艺术性 ，运用技巧的熟练程度，以及指挥及乐队演奏水平而定。。
最早的交晌曲只有三个乐章 ；乐器也近似“ 室内乐 ” ，称“ 大协奏曲 ” ，或“ 钢琴协奏曲 ” ，“ 小提琴协奏曲 ”；有的还象歌剧的序曲 。但都称作“ 交晌乐 ” ，这是因为事物发展初期 ，在摸索过程中必然有的现象 。19世纪左右，对交响曲基本上有统一的共识 。即是由大型管弦乐队演奏的 、包含四个乐章的套曲形式 。但也不是全部如此 ，有多于或少于四个乐章的 。如柏辽兹有五个乐章的 ，马勒有六个乐章的 ，西贝柳斯只一个乐章的 ，圣·桑有两个乐章的 ，法兰克有三个乐章的 ……。至于加入合唱的交响曲 ，自贝多芬第九交响曲后，又有李斯特、马勒、霍尔斯特、麦克唐纳等作曲家 ，都在交晌曲中加入了合唱 。至今 ，交响曲这种形式 ，还在不断发展之中。
12）协奏曲 １６世纪时己有简单的协奏曲问世，现代的独奏协奏曲，午１８世化才风行。它由一件独奏乐器（ 小提琴或钢琴、中提琴、大提琴、或某件木管乐器、铜管乐器等 ），与管弦乐联合演奏 。两者不分主次 ，都以平等地位相处 ，时合时分 ，时进时出 ，相协成曲 。协奏曲一般由三个乐章组成 ：第一乐章是快速的奏鸣曲 ；第二乐章是慢速的浪漫曲 ，或变奏曲 ；第三乐章是急速的回旋曲 ， 或其他 。每个乐章中 ，都可以插入技巧较高的独奏 ，或表现感情最深邃的独奏（ 也有眩技成分 ）。
另外 ，两件独奏乐器与管弦乐联合演奏的称“复协奏曲”； 多种独奏乐器群与管弦乐联合演奏的 ，称“大协奏曲” ， 这是１７世纪后才有 ，也由好几个乐章组成 。
13）铜管乐 这是近世发展起来的一种乐队组织形式 ，人数及编制无严格规定 ，可多可少 ，但以铜管及木管为主。如小号、圆号、中音号、长号、大号等 。加上打击乐器如大鼓、小鼓、三角铁、钹等 ，以及木管乐器 ，如短笛、长笛、双管管、英国管、萨克斯管、单簧管、大管等 。宜于室外演奏或厌典时用 ，音量宏大 ，气势浩大 。又因用了木管乐器 ，都是吹奏的，故也称祚作“吹奏乐队”。
14） 钢琴曲 钢琴的音域很宽，（ 从Ａ２到ｃ５ ）音色也是各音不同 ，但又很协调 ，特别是能强能弱，能刚能柔，能断能连。故它可以演奏较复杂的多声部乐曲 ，或协奏曲的乐队部分 。大型交响曲往往也可用浓缩成钢琴谱来演奏 ，相当于一个大型管弦乐队 。钢琴的表现力相当丰富 ，很多交响曲浓缩成钢琴曲后 ，其乐曲表现力也并不逊于交响乐 ，而各有千秋 。
至于专门为钢琴谱写的乐曲 ，其数之多是殊难统计了（ 还包括羽管拨弦的古钢琴曲 ）。并且各类情感多能容纳 ，各种体裁、形式、题材、风格 ， 也多能在钢琴上得到展示 。如演奏中国风味的乐曲 ，虽钢琴是外来乐器 ，中国人听了也感到很亲切 ；如演奏格什温的《 蓝色狂想曲 》，又有美国百老汇的风味 ，把复杂节奏的爵士音乐特点都展示出来 。故有人赞誉钢琴是“万能乐器” ，或“乐器之王”。
１7世纪起 ， 世界上历代音乐大师 ，都曾谱写了很多经典性的钢琴曲 ，如巴赫、海顿、莫札特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、拉咸尔、巴托克、普罗可菲耶夫 …… 。 这些钢琴曲 ，一直都为全世界各国学习音乐者 ，作为必修的教材 ，直到现在 。在音乐界里 ，把不会奏钢琴的“音乐家”，总认为是一位“ 缺了一只腿的 ”。 钢琴曲之所以成为学习音乐者必修课 ，不但它有音域宽 、能奏多各声部乐曲 ，并且能任意奏出最强 、最弱 、最快、 最慢、最刚、最柔、最高、最低、最疏、最密、最浓、最淡的音来 ，这正是培养“ 乐感 ”最好的乐器 。也是钢琴表现力之强的最根本优势 。