同样是敦煌壁画,你能想象他们的风格有多么不同么?

如题所述

第1个回答  2022-07-01
十六国时期,僧人乐僔路过鸣沙山,看到佛光万丈,决定在此地开窟修行,开始了敦煌莫高窟千年的文化辉煌旅程。

南北朝,佛教在中原的动乱中慢慢发展壮大。这时的莫高窟壁画,主要是从印度传来的故事描绘,以舍身饲虎、割肉贸鸽,五百强盗剜目的故事最为普遍。

舍身饲虎描述的是一个王子回国途中,看到一只老虎快饿死了,身边还有几只小老虎,他决定牺牲自我喂养老虎,老虎饿的没有力气吃他,他就从身上刺出血,然后从高崖上跳下去坠在老虎身旁,老虎舔了他的血恢复力气,才把他的肉都吃干净。

割肉贸鸽是王子看到老鹰要吃一个鸽子,就让老鹰放过鸽子,自己用身上相同重量的肉来换取鸽子,但王子把臂肉、股肉割下来后都还没有鸽子重,最后把自己整个投上杆秤以生命来做抵偿。

五百强盗剜目描述的是500个强盗被官兵抓住后,眼睛都被挖下来,在山村哭嚎振野痛苦万分,最后佛以药让他们眼睛复明,便都皈依了佛门。

这些壁画鲜血淋漓,阴森凄厉,充满痛苦和牺牲,不正是当时百姓所经历的么?

战争动乱,门阀征战,人们流离失所家破人亡,草菅人命,没有什么公平稳定可言。痛苦的人们在广阔世界中找不到一丝安稳之地,这时佛教进入他们的眼前,在宗教中获得一丝安慰,把因果寄托于轮回。礼佛的僧俗把宗教石窟当做人间的圣地,把现实的不合理统统放下,变得更加卑屈顺从,今世做出牺牲以祈求来世的安乐。

这时的佛像秀骨清相、长脸细颈,飘逸自得,完全不食人间烟火。在四周血淋淋的壁画之中,显得那么超然、宁静,睿智。仿佛肉体愈摧残,心灵愈丰满;现实愈惨烈,神像愈美丽,在高不可攀的神像面前,人们如蝼蚁般信奉着神明。

而到了统一的隋唐时期,人间歌舞升平、安居乐业,壁画画风变为传颂西方净土变。

现实生活那么美好,神仙他们居住的极乐世界,变成了地铺黄金,百鸟朝凤,仙山琼阁,流光溢彩的净土。壁画满是绚丽多彩的颜色,圆润丰满的线条,热闹欢腾的氛围。在洞窟中间的佛像健康丰满,慈祥和睦,更愿意接近人间帮助人们。与南北朝时期的悲惨故事相比,这时演奏的是华美盛世的虚幻颂歌。

敦煌莫高窟现有洞窟735个、壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是极其宝贵的宗教文化圣地。当我们在探讨西方文化时,也把眼光放在眼前,中原有着极其浑厚的文化底蕴,如何在现世浮躁的环境中欣赏这些文化,也很值得探讨。
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