中国舞是什么
中国古典舞不同于中国古代舞蹈，中国古典舞不是古代历史舞蹈的复制，它是古典传统的现代创造，具有复兴与重构意义。一起来了解中国舞吧！
(1)什么是中国古典舞
孙颖在《试论中国古典舞蹈》中，对古典舞下了一个定义：所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈;被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈;或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。
现在通常所说的”中国古典舞”，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞的形式：
以文学、历史故事为表现的舞剧形式
以刻画人物思想情感的独舞形式
表现”情景意”相融的群舞形式
中国古典舞作品的表现内容：
主要取材文学、舞蹈史料等，围绕中国传统文化的核心精神、思想感情与人文品格而展开，其取向涉及崇高的英雄主义;乐观的人生追求;悲伤、哀愁的人生痛苦;文人雅士超逸清雅、孤高愤俗的品格;以及与琴棋书画、松月竹梅、山水自然意趣相融，观物取象，借物抒怀的作品表达。
(2)中国古典舞之美——身韵
北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了”身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。中国古典舞身韵是”在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。其特点是突显了作为民族精华的武术与戏曲的许多共同和共通之外，”取其神移其形，得其劲度变其形”，最终达到舞蹈化训练的目的。身韵的出现作为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的.规范化、舞种化。
“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
①身韵的元素
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号;
②身韵的主要动作
如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“词汇”;
③身韵的意象
身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的“语义”;
④身韵的运动规则
身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。
这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素及核心，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
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