中国古代十大名琴有哪些？最好有出处

Question

如题所述

Answer 1

　　1.周/号钟

　　“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

　　2.春秋/绕梁

　　今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

　　琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。

　　有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

　　3.汉/绿绮

　　“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

　　一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

　　4.东汉/焦尾

　　“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

　　汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

　　5.唐／春雷

　　长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm

　　连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。

　　「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也！」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。

　　此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。

　　6.唐／九霄环佩

　　琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。

　　7.唐／大圣遗音

　　这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。

　　8.唐／独幽

　　独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。

　　9.唐／太古遗音

　　太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。

　　10.明/奔雷

　　奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于故宫博物院。

　　11.其他

　　1>蛇腹

　　古代名琴，它的断纹很像蛇腹下的花纹。

　　宋·何远《春渚纪闻·古声遗制》：“近世百器惟新，惟琴器略无华饰，以最古蛇腹文为奇。”

　　2>断纹

　　古代名琴。琴以古旧为佳，琴身崩裂成纹则证明年代久远，故名断纹。

　　宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多……凡漆器无断纹，而琴独有者，盖他器用布漆，琴则不用；他器安闲，而琴日夜为弦所激。”

　　3>峄阳

　　古代名琴，以峄山（在今山东邹城东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成，故名。

　　《格古要论》：“古琴有阴阳材。盖桐木面日者为阳，背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清，晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊，晴清而雨浊，此可验也。”

　　《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”，孔安国传：“孤，特也。峄山之阳，特生孤桐，中琴瑟。”后以“峄阳”为琴之别称。

　　4>冰弦

　　古代名琴，以冰蚕丝为琴弦。

　　王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山，一名环邱山……有木，名猗桑，煎椹以为蜜。有冰蚕，长七寸，黑色，有角有鳞，以霜雪覆之，然后作茧，长一尺，其色五彩，织为文锦，入水不濡，以之投火，经宿不燎。”

　　宋·乐史《杨太真外传》卷上载，寺人白季贞使蜀还，献给杨妃琵琶，“弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者，渌冰蚕丝也，光莹如贯珠瑟瑟。”

　　一说冰弦为一种素质丝弦，明·项元汴《蕉窗九录·琴弦》：“今只用白色柘丝为上，秋蚕次之。弦取冰者，以素质有天然之妙，若朱弦则微色新滞稍浊，而失其本真也。”

Answer 2

清角》 黄帝的琴。
《绕梁》 楚庄的琴。宋明帝大明中，沈怀远被徙广州，作琴也名之。
《焦尾》 汉吴人有烧桐爨者，蔡邕听到火烈声，知道是良材，请用它来制琴。果然有美音，而尾特别焦，故名焦尾
《绿椅》 司马相如的琴。
《凤皇》 赵飞燕的琴。
《春雷》 唐所斫，宋时藏宣和殿万琴堂，称为第一
《冰清》 为唐开成中郭亮制，建中靖国修，事见周公谨《云烟过眼录》所载。其一为岳珂《□史》所载。唐代宗大历三年三月三日，雷氏所斫。贞元十一年七月八日再修，后为钱塘沈振所蓄。腹有晋陵子铭，颇知名于士林。
《玉振黄鹄秋啸》 三琴指唐人雷氏所斫。皆焦尾、白玉岳轸，并皆藏于宋代内府。
《琼响 》 唐代宗大历五年，道士卫中正奉圣旨斫。崇宁三年马希先奉圣旨重修，藏宋内府。
《秋籁 》 唐三慧大师斫，鲜于伯机宝爱终
《怀古》 张受益收，断纹如丝发而色赤。
《南薰》 洛中董氏所藏。
《大雅松雪 》 大雅乃黄玉轸足，二琴皆子昂所收。其以大雅名堂，松雪名斋，义取诸此。
《浮罄》 元时藏赵节斋氏。
《奔雷》 唐人雷威斫，樊泽卜氏藏。
《存古》 吴沂永斋藏。
《寒玉》 唐人沈镣斫百衲

Answer 3

绿猗，焦尾，飞瀑连珠，大圣遗音，九霄环佩，枯木龙吟
蛇腹 　古代名琴，它的断纹很像蛇腹下的花纹。 　　宋·何远《春渚纪闻·古声遗制》：“近世百器惟新，惟琴器略无华饰，以最古蛇腹文为奇。”
断纹 　　古代名琴。琴以古旧为佳，琴身崩裂成纹则证明年代久远，故名断纹。 　　宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多……凡漆器无断纹，而琴独有者，盖他器用布漆，琴则不用；他器安闲，而琴日夜为弦所激。” 　
　 峄阳 　　古代名琴，以峄山（在今山东邹县东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成，故名。《格古要论》：“古琴有阴阳材。盖桐木面日者为阳，背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清，晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊，晴清而雨浊，此可验也。”《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”，孔安国传：“孤，特也。峄山之阳，特生孤桐，中琴瑟。”后以“峄阳”为琴之别称。 　
冰弦 　　古代名琴，以冰蚕丝为琴弦。王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山，一名环邱山……有木，名猗桑，煎椹以为蜜。有冰蚕，长七寸，黑色，有角有鳞，以霜雪覆之，然后作茧，长一尺，其色五彩，织为文锦，入水不濡，以之投火，经宿不燎。” 　　

另一版本：
：《清角》 黄帝的琴。
《绕梁》 楚庄的琴。宋明帝大明中，沈怀远被徙广州，作琴也名之。
《焦尾》 汉吴人有烧桐爨者，蔡邕听到火烈声，知道是良材，请用它来制琴。果然有美音，而尾特别焦，故名焦尾
《绿椅》 司马相如的琴。
《凤皇》 赵飞燕的琴。
《春雷》 唐所斫，宋时藏宣和殿万琴堂，称为第一
《冰清》为唐开成中郭亮制，建中靖国修，事见周公谨《云烟过眼录》所载。其一为岳珂《□史》所载。唐代宗大历三年三月三日，雷氏所斫。贞元十一年七月八日再修，后为钱塘沈振所蓄。腹有晋陵子铭，颇知名于士林。
《玉振黄鹄秋啸》 三琴指唐人雷氏所斫。皆焦尾、白玉岳轸，并皆藏于宋代内府。
《琼响 》 唐代宗大历五年，道士卫中正奉圣旨斫。崇宁三年马希先奉圣旨重修，藏宋内府。
《秋籁 》 唐三慧大师斫，鲜于伯机宝爱终
《怀古》 张受益收，断纹如丝发而色赤。
《南薰》 洛中董氏所藏。
《大雅松雪 》 大雅乃黄玉轸足，二琴皆子昂所收。其以大雅名堂，松雪名斋，义取诸此。
《浮罄》 元时藏赵节斋氏。
《奔雷》 唐人雷威斫，樊泽卜氏藏。
《存古》 吴沂永斋藏。
《寒玉》 唐人沈镣斫百衲

Answer 4

第一名 Fender Stratocaster
产于1954年的Fender Stratocaster是由Leo Fender自Telecaster之后四年，另一把有简单的琴身连接方式（bolt on），经一块枫木琴颈、三个单线圈拾音器、传统的琴身外形设计及护板构成。三个单线圈的设计让Stratocaster能够适用于任何音乐风格，从清脆柔和到饱满甜美，更有五段的拾音器切换系统让乐手们更容易上手。
在60年代中期的英国，大部分乐手都使用Gretsch及Ricknbacker，而Gibson及Epiphone更是广受人们的喜爱。当时我们可以发现到Fender Stratocaster大部分被用来演奏节奏部分，而主奏的位置基本上有Gibson Les Paul及SG担任。
不过70年代初，由Jimi Hendrix的蓝调摇滚及爵士的弹奏方式，把Stratocaster的多音乐风格特性给表现的淋漓尽致，之后Stratocaster也成为其他吉他公司争相模仿的对象。而诸多著名吉他手像Hank Marvin，Jimi Hendrix，Eric Clapton，Ritchie Bllackmore，Jeff Beck，Buddy Guy，Robert Cray， Bonnie Raitt......等都使用Fender Stratocaster，它也是目前生产最多明星签名琴的吉他厂牌。

第二名 Gibson Les Paul
Gibson Les Paul产于1952年，最初期的Les Paul型号配置的是P-90拾音器，所以它较浑厚及高出力的音色和Fender有相当不同的地方，之后又陆续推出了Custom，Special及Junior等型号，为Les Paul更添光彩！
到了1958年，Les Paul系列开始使用双线圈的拾音器，虎皮枫木面板和新设计的琴枕，更让Gibson Les Paul 1958、1959、1960等型号成为一代名琴。
在刚推出（1952年）时，大众对双线圈的构造及特色还不了解，所以在50年代中期人们还依然使用Fender较多，但是到了60年代中期许多吉他玩家开始寻找一把音色较浑厚、开放及高出力的吉他，因此Gibson的实心桃花心木琴身、枫木面板以及Set Neck的连接方式成为他们最理想的选择。
现在1958-1960年制的Gibson Les Paul已成为全世界吉他市场上顶级名琴。如Les Paul 1959（普通枫木面板）约合人民币19万，1959年Les Paul（AA-AAA级虎皮纹枫木面板）乐合人民币28万，而最昂贵的为Gibson 1959 Les Paul（AAAA-AAAAA级虎皮纹枫木面板）约合人民币53万，现在美国及日本大量炒作的Gibson 59 PAF拾音器的Les Paul也要约合人民币7.5万。像我们所熟知的吉他手Jimmy Page，Peter Green，Eric Clapton，Jeff Beck，Paul McCartney和Mick Taylor都是Gibson Les Paul 1958-1960的拥有者。

第三名 Gibson ES335
产于1958年的ES 335是由半空心及削双边的琴身设计，而Gibson的前负责人Ted McCarty是想让它成为一把适合多种乐风的琴。此琴的中心部位（拾音器的位置）是象Les Paul型号一样由实心的桃花心木所制，而两边的f孔是由半空心设计成形，所以它还拥有足够的民谣共鸣以及更浑厚的音色，而出名的Patent Applied For （PAF）拾音器也是因它而研发出来的。之后也慢慢影响到其他厂牌的吉他制造商，如Guild、Fender、Gretsch、Martin及日本的Antoria、Ibanez、YAMAHA和Aria都有生产类似象ES 335的琴。Gibson也推出了ES 345。
ES 335 Custom级的音点、镀金配件和摇把设计也被许多Blues乐手如B.B.King、Larry Carlton、Eric Clapton、John Lennon和滚石乐团的Keith Richards所使用。

第四名 Fender Telecaster
Fender Telecaster发表于1950年，它是由较便宜的实心Ash琴身及Maple（枫木）琴颈来替代较昂贵的进口Mahogany（桃花心木）及Rosewood（紫檀）。因为它的古典的传统外型和清脆的音色，马上被许多热爱乡村乐的乐手所喜爱，相较之下很快就成为当时正红的Gibson的竞争对手。因为它简单的结构设计以及可替换琴颈之功能和Gibson传统的“提琴”之set neck成型方式截然不同。
之后Fender也陆续推出其他不同型号的Telecaster，如“Semi-hollow Thinline”（半空心Ash和桃花心木设计，产于1969年），和配备双线圈拾音器的Custom，产于62及72年。再后来也开始生产一些具备Rosewood（紫檀）指板的型号。
Telecaster的使用者有James Burton，Brous Springsteen，以及乡村第一把交椅Albert Lee也酷爱Telecaster，Sheryl Crow，Meredith Brooks和Jonny Lang也和Telecaster形影不离。

第五名 Gibson SG
Gibson Les Paul系列在50年代时是它的全盛时期，而50年代末期Gibson想在60年代初期再创另一个高峰，他们想研发一把实心（Solidbody）电吉他，并且也能象Flying V及Explorer（1958年制）一样受欢迎，所以在1961年由“Kalamazoo”公司—Gibson的一个研发部门推出了SG系列。
它也是由桃花心木（Mahogany）所制成的琴身，22品以及更具现代感的控制旋钮和外型以表达Gibson的新创意。不过它刚推出时的两三年并没有如期望中那样受欢迎。直到60年代中期，由于蓝调摇滚和硬摇滚乐的影响，乐手们开始想拥有一把实心、桃花心木琴身、双线圈拾音器及酷炫外形的吉他来表现硬摇滚的精神，之后在这40年来，Gibson SG被诸多知名乐手广泛使用，如Frank Zappa，Jimi Hendrix，Eric Clapton ，Pete Townshend 和 Paul Weller，更由“AC/DC”乐团吉他手 Angus Young，“The Beatles”乐团吉他手 George Harrison 及 “Black Sabbath”乐团吉他手 Tony Iommix 让SG名声大噪！

第六名 Gibson Flying V
产于1958年的Gibson Flying V，是Gibson想改变大众对Gibson的传统刻板印象所设计的，它和“Explorer（冒险家）”同时推出，之后各地乐手的反映热烈，也为Gibson的设计创意更加的认同。
它日后也因Gibson Flying V的出现，其他各摇滚吉他名牌，如ESP，Ibanez，Jackson，B.C.Rich等也推出了类似Flying V 及 Explorer外形的电吉他，就连最传统的Fender也曾经推出过“Katana”型号。
最先使用Flying V 的是Albert King，之后Lonng Mack，Johnny Winter和Jimi Hendrix，Michael Schenker都是Flying V 的使用者。
而在99年末，Jackson也推出了Flying V 外形的Megsdeth乐团吉他手Dare Mustaine签名琴和Randy Rhoads的纪念琴。

第七名 PRS McCarty
发表于1994年的McCraty型是由一个在美国当地的小吉他公司Paul Reed Smith所制的，由于它Custom Shop级的制作品质以及具有古典传统美的外型设计，让PRS在短短的几年中成功的和Fender、Gibson成为电吉他三巨头之一。之后，从90年早期，PRS陆续推出Dragon I（龙颈一代），Custom 22型以及由前Gibson的负责人“Ted McCarty”操刀设计Stop-tail琴桥，较薄的琴身及琴颈，和传统无锁定的旋钮所制出的“McCarty”型，更在美国许多专业吉他乐团中频繁出现。
1998年，PRS更推出了McCarty Soapbar（搭载二个P-90单线圈拾音器），McCarty Hollow及Archtop（半空心及全空心），它也在98年末推出了Single Cutway（单边）设计，外型更酷似Gibson Les Paul。
当然，名琴配高手，当代知名的吉他手如Carlos Santana，Warren Haynes(Gov't Mule)，Peter uck(REM)，Rtephan Jenkins(Third Eye Blind)。Kyle Cook(Matchbox 20)及Daniel Johns(Silverchair)都是PRS的爱用者。

第八名 Ibanez RG550
如果我们要谈论较具现代感的电吉他时，当然少不了目前国内外最常见的“Ibanez”，它改变了大部分人所想“美国货最好”的观念。
由日本所生产的Ibanez RG550发表于1987年，RG550型也因Steve Vai而发扬光大。它具现代感的琴颈及琴身设计，以及双/单/双拾音器，Floyd Rose大摇把，24品超薄琴颈和DiMarzio所设计给Steve Vai的切换系统，而对当时80年代中期正红的“Kramer”和“Jackson”带来了极大的影响。
Ibanez当然也没有让大家失望，在近些年也设计出许多更好的型号如RG-Custom等，及Steve Vai，Paul Gilbert，Joe Satriani等签名琴，以及独领风骚十年的7弦琴，更由Korn，Fear Factory，Limp Bizkit等工业金属乐团让RG系列在千禧年占有一席之地。

第九名 Gretsch Chet Atkins
发表于1954年的Gretsch也成为十大名琴之一。它的6120型是特别为知名乡村吉他手Chet Atkins所设计的。
由于它的半空心的实而深厚的琴身以及外伸的护板设计，所以外形酷似爵士琴。虽然大部分的乡村乐手都使用Telecaster，但也有一些乐手用它来演奏乡村及爵士乐，如“Orange Juice”的Edwyn Collins，“The Ants”的Marco Pirroni，Brain Setzer......等都是Gretsch的爱用者。

第十名 Rickenbacker 360112
Rickenbacker 360112出品于1964年，它特别的制造结构及技术，让Rickenbacker的音色更有自己的特色及味道。它是有薄板枫木以及实心的桃花心木所制成的琴颈，两个传统复古式的单线圈拾音器，并有半空心的琴身结构来表现出独具的共鸣音色。
由于它的独一无二的音色，也被早期的流行乐手所使用，例如“The Who”的吉他手Peter Townshend，Tom Petty，John Lennon，“REM”的Peter Buck，Paul Weller......等都用它来做现场及录音。它可以把60年代早期的流行音色表现得淋漓尽致，就连90年代初期的重金属乐队“DreamTheater”及“Metallica”都用它来录制民谣及十二弦部分。由此而知，它在这40年来的音乐发展中所占的地位。