第1个回答 2018-01-23
1、整体生存环境恶劣，只有玩命做好才能活得下去。每个机会都极为珍贵，如果一个项目搞砸了，恐再难接到第二个，所以任何时候都会全力以赴。
2、环境特别成熟，行业本身就有一套比较成熟的人才培养机制。机会多归多，但竞争的人同样也多，混饭易，封神难。一次成功吃不了一辈子，需要不断努力，压力山大。
这些年国内文娱行业飞速发展，国产动漫也跟着沾了光。在观众们的反复念叨下，编剧这个职业的地位被无限拔高，甚至有些拔的过高，给神化了。
泡沫，神化，低门槛。近两年不少编剧的收入都提高了数倍，有编剧高呼着价值回归，认为这样才是理所当然。许多人也就跟着飘飘然了，自己编的什么玩意都好像传家宝一样怕别人骗了去。价值回没回归不一定，反正价值泡沫肯定来了。
其实大部分编剧的薪水都并不怎么高，那些能挣大钱的编剧，大多是因为会“哭”，而且“哭声大”。就是能吹，会搞人脉关系，强掠到了许多机会。于是一方面是许多地方特别缺好编剧，另一方面又有许多编剧没有用武之地。也不是说那些能哭的里面没有水平高的，如果一竿子划开，可能还有1成有点水平的，但这1成有水平的也是靠着“哭”才赚的大钱。
决定编剧挣不挣钱的关键要素是“哭”，而不是水平，这就很尴尬了。同样的，一部作品的商业回报，与其编剧质量是正相关么？如果不是，现在编剧这个职业真的能叫价值回归了么？
再者，文字行业向来是一个低门槛行业。千万别扯精深领域有多么多么难，哪个行业不是。以入门条件来说，文字编剧简直低到是个人就能尝试入门。
新手菜鸟肯定弱一些，但如果都会职业编剧，彼此之间又有多少差距呢？或者说同样资质的编剧，干5年和干10年时做出的项目成品差距又能有多大呢？
说不准
因为即使你剧本够好，也不知道其他各个环节是否配合得上。60分和80分的剧本，就能决定各自成品的品质么？所以说编剧重要，但其实又没那么重要。于是导致编剧本身的核心竞争力不是靠水平，而是靠明星项目，如果没有明星项目，就得靠人脉关系想办法接明星项目。
再换个角度，你能说那些明星项目的编剧，就是国内这行水平最高的编剧？现实就是你光有水平，并不一定就能挣多少钱。因为编剧的能力好坏，外行人很难看的出来。
会哭的有奶吃，不会哭的等着挨饿。于是大家都人浮于事，做人多过做事。