学画画之前一定要学素描，素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描分类：
一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
扩展资料：
关于徐悲鸿在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。
他说：“在中国画面临变革的时代要求下，徐悲鸿先生提出这样的观点，是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。
将解剖学、透视学等科学的因素引入到美术教育之中，这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解，是有益的。”
在今天的时代背景下，众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段，但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色，并且专业不同侧重也不尽相同。
例如，唐勇力认为对于中国人物画家来说，其素描水平的高低就决定了他的艺术之路走向何方，决定了他的艺术高度。
素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。
正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”
又如张敢所说：“传统中构成美的元素从未失去意义，变化的是美的内涵。随着时代发展，人们对美的理解越来越丰富，表现和承载美的媒介不断出新，从而导致了当代艺术的多元面貌。
在这个意义上讲，素描作为一种最简便有效的训练方式，仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。”
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