第1个回答 2013-09-20
[明清流风]:名家如云,姹紫嫣红
我国真正的篆刻艺术从明代兴起,有功之臣便是文彭。王冕虽发现用石刻印,但没能流传开来,文彭用石刻印,带来了篆刻艺术的春天。到了清代,篆刻艺术出现了万紫千红的局面。
从清代到现代,历时约三百年。在这一漫长的时期里,篆刻艺术在明代的基础上大有发展和创造:篆刻艺术形式更为多样化,在明代,基本上以汉印形式为多,清代除继承汉印传统以外,很多篆刻用继承了古玺式样;在章法上,明代篆刻一般都较匀整、对称、疏朗;清代的篆刻,章法一般较错综、参差、紧凑;在印文的用字上,由大、小篆的合一,又扩大了用字面,如鼎彝、权量、镜铭、泉币、砖瓦等文字,不论方体、圆体,均可入印,有创造性;在刀法上,由「冲」发展到「涩刀」、「纯刀」,进而归纳为「刀、石、笔、墨」四者的结合,由「光洁」的一路,发展到「残破」的一路,形成为「工」和「放」两种创作方法;由篆刻与书法的结合,「书从印入,印从书出」,发展到「诗、书、画、印」的熔成一炉,大大发展了篆刻创作理论与实践;边款艺术由行书发展到各种书体,由书发展到画,由阴刻发展到阳刻,由简约的内容发展到丰富的内容;印社组织如西冷印社、乐石社、龙渊印社、《印人传》等的出现,都标志着篆刻艺术成为一门独立的艺术。
在这期间,名家如云,其中,比较有影响力的有:「皖派」,为文彭弟子何震首创,代表人物有程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙、董洵、王声等,风格或端庄凝重、朴茂淳厚,或工整秀丽、自然巧妙;「浙派」,为杭州篆刻大师丁敬所创,代表人物有黄易、奚刚、蒋仁、陈豫钟、陈鸿寿、钱松、赵之琛及胡唐,风格以清刚朴茂、苍劲生拙见称;邓石如为继丁敬之后又一篆刻大师,后人将其极其后继者称为「邓派」,「邓派」另一位大家为吴熙载(又名吴让之),两人各擅胜场,并称「邓吴」;此外,还有一个小流派「闽派」,相传为清代莆田人宋砡所创,继之者有练元素、薛栓、蓝涟等。