第1个回答 2022-11-22
（二）视觉性要素
3. 象征意涵的组合一般往往认为视觉的重要性只是点、线、面、体，和明度、彩度、色相的探讨和组合，而忽略了心理知识层面和文化知识层面的探讨。就心理层面来说，是一种美感的捕捉，不过每个时期都 会发展出固定的美感表现形式。譬如在西方现代运动，视觉艺术着重于几何特性，转而到后现代里，则回复了西方古典多元的形式表现。在一个戏剧的表演空间，往往包括两种设计空间，一种是表演者表演的生理空间，另一种 则是心理空间，传达给观众的心境感受，以及象征意义，观众像是从表演者与所存在的空间进行感同身受。所以这些单向讯息必须被观众所理解和接受，形成舞台表现的重要任务。
戏剧在长期的发展过程中，也逐渐形成一套约定成俗的规则、手法。由舞台逻辑所形成的格式手法，某些规则承袭了几百年，有些则比较短暂。不论如何，这些规则总是必须要适应不断发展的戏剧需要，以达到传递意义的目的。
另外在文化层面，同是一种美感的捕捉，只不过每一种文化都会累积出特定的，该文化中较为熟悉的符码系统而已。总之，「视觉传达重要的性质不仅在于美感的捕捉，而是要运用阅听众的文化习俗中 ，所熟悉的符码来完成美感的捕捉。」（杨裕富，2000）因此，即是以熟悉的符号的组合表达出意思和意图，拟自然象（人、动物、植物、天象）、或寓意的人造象（附上价值与喜恶的象）的组合。重点是对于媒介意象的掌握。舞台形式创造上运用装饰、变形或各种手段的表现，往往透过传播媒介而达到集体的影响，所以运用的媒介和表现方式，也是视觉传达上的主要任务。
舞台空间不仅仅是在成就一场剧的背景和庄释而已，最高的理想也可以用来解释一个思想、或传达一个情感的，所以有时也能够是剧本里的一个隐喻句子，由字里行间的意思所幻化而成的想像空间的。
（三） 舞台设计 思维
关于空间设计领域常用的思维习惯与专业，大部分来自对前例与典范的学习，是一种以典范思维类型为主的思维模式习惯（注一）。而视觉传达设计基本上是运用「视觉因素」，来进行沟通、说服的造形活动。则是一种以叙述思维为主的思维模式，特色在于歌颂与表达而非实用的层次。
舞台意境的美术创造中，景物的形象不只是被运用来描绘表演者行动的环境，和剧情发生的时间和地点而已，舞台上的景物是被拿来表达人物的内心世界的，意指人们的活动所产生的生活情态，是人们内心状态的外部表现。这种透过较具「感染性」的方式，即是一种发挥「说故事方式」的叙述与感性思维方法。
在现实生活中，景物都具有一定的意义，除了反映形、色、光、体、质以外，也反映了在社会环境中的意义与作用，与社会实质的意识反映。景物与人之社会生活的联系，就是景物的意义与内涵。舞台景物比喻是否运用的好，关键在于景物与人物之间在思想、涵义上是否具有内在的联系。
而经过景物与人物在情绪上的统一，能使人物的情绪透过景物的视觉形象而扩展开来，而成为掌控全剧的气氛。所以，舞台表现上，总是力求行动与环境在情绪上的统一，使人物的内心状态能够在外部环境中对象化、物化，达到感染观众的气氛效果。
舞台用布景空间和 灯光 来说故事，表演和观看同时结合在一起。所以舞台空间设计不仅是进行视觉上的沟通，与表演者还是不可分的，并且还存在着空间与「人」的互动关系。倘若单独就舞台空间来欣赏，空间 就仅仅变成单独的艺术品了。
设计领域的主要活动与目的都是将美感与艺术传达出去，空间设计领域中的舞台设计思维与视觉传达两者的共同性在于同样运用视觉艺术的因素，与对象进行表达与沟通。 其任务除了形式表征的组合之外，还包含意念到形象的转换，完成象征意涵组合的传递与艺术美感的捕捉。本文借由视觉传达设计在于表达、沟通，形式美处理与象征美的表现概念上，一并探讨舞台设计于视觉性因素 的表现工作，关于舞台美术的机能性与功能性等其他项目的探讨则在此略过。舞台设计在视觉上的创作思维，不仅是在形式美感的组合而已，传递的思想、戏剧的意念之视觉转化是相当重要 的，也是掌握气氛与渲染观众情绪的重心所在。
光是表现艺术的美感之外，不同年代、或文化下所产生的风格与习俗的表现方式，也会影响在舞台视觉表现的方式。譬如西方古典戏剧与中国戏曲的舞台形式，两者 在文化层面即拥有不同的视觉规则与象征意义，到了现代剧、实验剧的历程，更多流行或新颖的舞台表现和组合出现，产生多样的意义与作用。所以，对于艺术史与文化内涵层面的了解 也是舞台视觉表现重要的任务之一。
最后要说明的是，舞台设计并非是一幅静止的图画。舞台是与表演者、观众互动的一个幻觉空间，在舞台设计的思维，与人之关联性是最为丰富，舞台场景之内涵与人物交融的深度，则会无限扩大视觉上给予观众的感受。
(摘自： 音响 、 灯光音响 分享站)
参考文献1杨裕富，《空间设计概论与设计方法》，1998，台北，田园城市出版。2杨裕富，《设计的文化基础》，1998，台北，亚太图书出版。3杨裕富，《创意思境》，1999，台北，田园城市出版。