历史不能忘
记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。
第一章
出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花，于是DD
老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。
哎，画吧，谁让咱交了学费的。
第二章
老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD
我的画意有了长进，人人都夸我。
哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！
第三章
后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？
老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD
我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。
哎，画吧，它太让我着
中国画是诗性的，中国画有诗的意味。
清朝乾隆年间，扬州画派一个画家叫郑板桥，他说心中之竹已经不是眼中之竹，我画画，我笔下之竹又不是心中之竹。他经过了认识和体现的三阶段，看竹、体会竹、写竹。
徐渭画的葡萄，你会产生食欲吗？不会。他画的几个叶子，潇洒跌宕，画几个圈，葡萄，你看真是像葡萄，葡萄神情妙极了。
可你没有食欲。能够引起人们食欲的绘画可能不是太好的绘画。
能够引起人们精神感发的绘画可能就有意味。心灵的情态自由，心灵的情态自由，那随便你怎么自由，这属于你个人。
这个情态自由一定要你诗思当如天岸马，你的诗思像天岸的行马纵横驰骋。就像苏东坡在江上，浩浩乎如冯虚御风，而不知所向。
这种感觉在画画中你没有的话，你不行。读王维的诗“独坐幽篁里， 弹琴复长啸。
深林人不知， 明月来相照。”一幅静夜中，一个高士弹琴的画面出现了。
这诗中有画，文人介入绘画就和唐朝以前不一样了。这些大的文人画家一下子把中华民族的审美从一个匠人的角度提升到一个文人鉴赏绘画的角度。
中国文人介入哪一个领域，哪一个领域就月满中天，花开满树。中国画家，拿起毛笔来是个快意的事情画家画他眼中之竹、心中之竹和手中之竹是有区别的。
这个手中之竹出来以后，就是万物之源。
市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了彩票头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。
一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。
老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。
我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴
赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。
我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金黄色。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。
展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。
我喜欢绘画，更喜欢国画。因为它带飘散着墨汁的香味，铺展着宣纸的洁白，点染着东方的神韵！
每每走进国画老师的家里，我总要把那一幅幅浓抹淡彩一一欣赏：含羞的仕女亭亭玉立；神气的苍鹰自由翱翔；苍翠的青松精神挺拔；活泼的小鱼满池嬉戏。。今天我要学习“芭蕉仕女图”。在老师的指导下，我一会儿调颜料，一会儿沾墨汁，一会儿换毛笔。。浑身上下没有哪里闲着：右手在运笔，大脑在思考，眼睛在观察。工夫不大，一幅栩栩如生的工笔画便“大功告成”！看着这精妙的国画，我开始“想入非非”：绿茵如毯的草地上生长着一棵粗壮高大的芭蕉树，树宽大的叶片犹如太阳伞一样，为大地遮挡似火骄阳。羽翼丰满的麻雀“叽叽喳喳”地欢叫着，时而自由嬉戏，其乐融融；时而闭幕养神，悠然自得；时而到处捕食，机灵敏捷。。一位穿着简朴，美丽羞涩的仕女款款走来，抬头仰望着活灵活现的小鸟，甜蜜地笑了，仿佛自己也在瞬间变成了它们其中的一员，在空中欢快地玩耍。蝉儿不厌其烦地唱着特地为夏姑娘谱写的奏鸣曲，似乎也在为翩翩起舞的麻雀伴奏，一切的一切都是那么令人向往，那么恬静美好。
国画就像一篇无字的文章，画中会有梅花芬芳扑鼻；会有雄鹰展翅翱翔；会有翠竹生机勃勃，会有秋菊迎霜傲雪。。国画，它陶冶了我的情操，我深深地热爱它！
生活中的我们，一定要有自己的目标。
倘若没有远大的志向，整日庸庸碌碌，到头来终究一事无成；所以，一定要设法使自己变得坚强。只有这样，才能让自己的生命迸发出耀眼的光芒，才能开创出一片属于自己的天地。
黑夜之中，烛光之下，一个模糊的背景，他握着狼毫大笔，书写着悠久的中华历史。相当初，他因劝谏汉武帝而触怒龙颜，结果他被处以腐刑。
曾几何时，他也想过放弃生命，一死了之，可是，他知道，他肩负着一个使命：秉承父志，读写史书。于是他忍辱负重，更加努力地搜集史料，校对历史。
一个强烈的念头在他心中染起了一团熊熊之火：我要让《史记》彪炳千古！试想，如果当初司马迁没有撰写史书的壮志雄心，而是以死了结自己的生命，我们今日又岂能读到那部“史家之绝唱，无韵之《离骚》”呢？东汉末年，烽烟四起。当时的曹操仅是一个小小的都尉，目睹“白骨露于野，千里无鸡鸣”的惨状，他一统天下的雄心壮志高涨了。
于是，他回乡招兵买马；后来他与忤逆犯上的董卓数战，惟有败绩。他暗自发誓：我要变得更强！自此，他礼贤下士，运筹帷幄，降黄巾，灭袁绍，擒吕布，“挟天子以令诸侯”，最终统一北方，成就霸业。
试想，如果当时处于低谷中的曹操面对困境，意志消沉。中国历史上怎会有这个文韬武略的政治家、军事家呢？当他还是一个孩子的时候，就要对另一个更弱小的孩子承担责任。
在那个不幸之年，父亲疯了，母亲骨折，妹妹身亡。他不得不奔波于医院、学校、、家里，还要抚养一个拣来的妹妹。
那时的他，以勇敢和坚强支撑起这个困境中的家庭。试想，十二岁的天空，就这样乌云密布，雷电交加，如果他不学会坚强，不能够树立远大的志向，人们怎会在湖南怀化学院看到那一对没有血缘关系却胜似亲人的患难兄妹？人要想成就事业，就要有壮志雄心。
想到此，我不禁高歌：路上再多风雨，我有壮志雄心，就算跌倒也不在意……。
生活犹如一片海洋，总有平静无波时那份浪漫也有波涛汹涌时的诡谲。但是躺在生活所编制的海洋里，无论怎样，我们都会珍惜那份机会。纵使是顺境，纵使是逆境，都会从容面对。
世间本没有灾难，只有我们如何去看待生活。当海伦凯勒把对生活的渴望凝结在书中时 ，我们看到了她的坚强；当史铁生高位截瘫在病床上承受着痛苦还坚持笑看生活时，我们看到了他的乐观；当林肯一次一次的失败，无论是家庭还是仕途可他都没有放弃而最后成功时我们看到了他的毅力。生活中总会出现拍打航船的巨浪，关键在于我们如何把握方向。
作为满洲国第一大贪官，和珅可谓集乾隆皇帝的宠爱而恣意妄为恃宠而骄，可以说他的财富富可敌国，可是他最后也身败名裂遗臭万年。如果他在仕途亨通时脑袋里时刻敲着警钟他也不会沦落的那么惨，顺境时不好好把握而成就了自己的悲惨。一代名臣曾国藩曾说过“尽人事以听天，吾唯日日谨慎而已”所以居安思危很重要。生活的顺风顺水时，心境就多了一份寡淡。同时千万不要把顺利当做资本！
纵使人活在世上尝尽百态或酸或甜，可是都要学会从容。站在巨人的肩膀上要学会俯瞰。站在地洼的盆地里要学会仰望。人生百态习以为常，从容面对才会把握生活的美好在生活的海洋里徜徉。
略
试题分析：本题是选题作文，两则作文都有提示。如果选第一篇，则要注意题目 “画一扇窗给自己”中的“窗”，根据提示可知，“窗”指豁达的处世心态，指心中的希望。因此，我们可写的内容基本锁定在困境中、迷茫时，如何心存希望、积极乐观，最终超然于困境，战胜困难，使自己上了一个新台阶。当然，也可以写成议论文，发表自己对心存希望的看法，这需要自己掌握一些相关的素材，这样理由才会充分，所写内容才具有说服力。如果写第二篇，则要想一想“成长的道路上，现实与理想之间总那么多的矛盾”的意思，对于自己而言，又会有哪些矛盾。“有时，我也想”就是一篇畅谈心声的题目，所写的内容“可能不做，但是内心成长的流露”。。比如，想有自己的天地和私密的心声，想独立自主摆脱老师、家长束缚的心声，想到外面去闯荡的心声，希望家长能把成绩看得淡一点的心声，希望家长不要把自己与别的孩子进行比较的心声等。不管写哪一篇，都要确立好主题，选择熟悉的、易于驾驭的素材，想好顺手的、适合自己的结构，完成作文。
点评：不管是什么类型的作文，我们构思好之后写在卷面上时，都要注意书写一定要工整，卷面一定要整洁，标点符号使用要正确，同时还要留意作文的词语运用与描写，尽量让笔下的文字灵动起来。当然平时的练笔也是至关重要的，写作其实就是一种习惯而已。
国画的美感与欣赏
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以像或不像来衡量的。 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其神韵，或者神似，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。内行人的这种抓神韵的欣赏方法当然是抓住了实质，因为神韵就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然，一般的人要从画中去体验到一种神韵却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种感觉。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。
国画
国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人。1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。 李可染作品 趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
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