第1个回答 2022-07-09
有浅唱低吟，有大江东去，有柔肠粉泪，有家国愁思，美有不同的面孔，却未必要分出高下。——蒋勋
唐诗大气磅礴，宋词婉转清丽，执一卷宋词消磨半日时光，在一剪生命的微尘里看飞花、品闲愁，读孤独，酿喜悦。
耽迷与宋词的意境，意境里有对生命里刹那的感伤。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，的李后主，从君王到亡国的囚徒，繁华落尽，在贪恋旧时光一个画面的暖意中不愿醒来。后半生寂寞凭阑时，方觉有欢可贪，有人可恋的前半生已“流水落花春去也”，天上人间”。梦醒时的恍若隔世物是人非，在某一刻时刻这种惆怅也会忽然而至我们的心灵吧，喜欢天上人间羽化成仙的升华，既然留不住，不如归去。
李后主的心境在南唐的颓败中回到生命的自省，宋词也由此有了比唐诗更真实的自我的感悟。读宋词，会更接近现代人在安定中说不出的一份落寞，这落寞在宋词中是“落花人独立 微雨燕双飞”，是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。生命的体验在花落去中感慨，又在燕归来中复苏。
小时候读唐诗多，对宋词知道很少，可总有一些句子会在你最不知道用何种语言表达时闪现，这些句子，是宋词。
是晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。”的眷恋珍惜。是柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”深情执著里的求而不得。是辛弃疾的“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”蓦然回首往事如昔的释然。
少年时读了很多琼瑶的书，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”方知晓是范仲淹的宋词。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕重无数。”欧阳修的美词。
“此情无计可消除，才下眉头却上心头”是李清照宋词中的柔肠百结。
那时喜欢琼瑶的书爱这些词句中无处寻的愁绪，慢慢的写作中也熏染了词的文风，雾里看花花间轻愁，人也是从那时起变得古典而多愁善感的吧。
蒋勋说柳永一直在流浪中，一直在寻找生命中的知己。我第一次读到柳永的词是《雨霖铃》，是在一片塞在我课桌里的纸上，上面写着:“同学，你是叫玲玲还是霖玲，我觉得是霖玲，你身上有种说不出的气质，像柳永的这首词《雨霖铃》。”
“执手相看泪眼竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”
这首词的美暗合了我少年时的浪漫幻想，那时，我执意要从技校去上高中，爸爸给我安排体验的一个月，只有一个月的时间。我忽然就从市里的学校来到了农村的高中，生活的不适应和同学们的读书的刻苦，都让我觉得自己是个异类，寂寞清冷中的愁绪暗生。
纸上写着:“我每天走过你的窗前，只是想看看你的背影。如果你看到这页纸，我就站在你的窗前。”窗外站了一个女生，正略带羞涩的笑容看着我。
就这样，我知道了柳永的词，知道了女生中的另一种倾慕的感情。她会在晚自习前约我去田野里散步，会给我送很多好吃的，会找她们班喜欢我的男生谈话保护我。她说:“霖玲，将来你一定要找个能保护你的男孩子，你太柔弱了！”我此后像是被定了位，找到了可以保护我的人，而我已在生活中变得不再柔弱。
只有一个月的时间，我总是默默的不说话听着她表达遇见我的喜悦。那时有点不懂女生间的情感心里略怕，后来看了雪小禅的书，才知道十几岁时，女孩之间的友谊会特别的纯粹的要好，可以分享所有，如《七月与安生》。我到今天才看懂了她，这个心里有宋词的女生，她很早就在追寻她心里的与众不同，她明白她和身边只知道苦读的人不一样，她的轻愁想要寻一个知己去诉说。我不是那个好的知己，她寻到我，也许是我身上有宋词中的气息，我们只是彼此年少时的一剪宋词时光，无言的惆怅中无限美好。
后来我们在广州的异乡重逢，恰逢春节我们外派都无法回家过年，她还是那样带了很多东西来宿舍看我，他乡遇故知，我哭的眼睛红肿，确再也聊不出年少时的话。除夕夜就此别过，结局很完美，没有再见过。
也有朋友说我像是一个女词人，写的东西莫名感伤有耐人寻味的意境，可是终究不太清楚自己要表达的是什么！
何必要清楚呢？蒋勋说:在宋词中享受生活中的平凡与宁静，没有目的性的描述，它在整个人生意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。
宋词中有很多珠帘、纱帐、屏风的空间描述，这是一种若有似无的空间美学。有“隔”也有光线通透的连接。我家里有着类似的空间，喜欢屏风、纱帘、这种柔软的屏障，某一天午睡醒来，“翠叶藏莺，珠帘隔燕，炉香静逐游丝转，一场酒醒时，斜阳却照深深院。”在宋词里我望到了我古老的灵魂。我自己的文字从清冷、感伤、到平实、喜悦，也是宋词中对生命的意向。
读到和书中的词人不舍告别，李煜、晏殊、欧阳修、柳永、李清照，词人们为我们写下了一副美学的画卷，文字的深意影响千年，我们这些后人读这些词，恰似故人来！
我留了一卷苏东坡，蒋勋说他:可深情可豪迈可喜气可忧伤。如此丰富的生命，不急，慢慢读。