第1个回答 2016-02-15
我们仅说作为歌手的蔡健雅。蔡健雅在大厂牌时期和唱片公司相处并不愉快，不过也通过大厂牌积累了不少人气。现在到了独立厂牌，创作更自由，也算有利有弊吧。
我们来回忆一下，蔡健雅出道时是什么路线？“吉他流行创作女歌手”。不过她的风格不是民谣，受英式guitar-pop影响更大，所以不在狭义的小清新范畴内。签到环球后，虽然她也有创作，但是唱其他人的歌也不少。严格说来，大厂牌时期的她不算纯正的“创作歌手。环球时期走“吉他流行”的路子，呃...有点伍佰的影子。另外歌曲风格还是....太流行，可能是制作团队的关系（《可以爱你真好》就是流行歌曲嘛），所以早期蔡健雅真不是“小清新”风格。但环球时期在歌迷中间也积累了不少口碑。哦对了，蔡健雅的音色很有特点，虽然辨识度没有孙燕姿那么高，但是唱什么歌都不low。这是她的大杀器，待会儿还要提到。
到了华纳的时候就悲剧了。那时候正是四小天后时期，结果唱片公司不知K了什么药，硬要把她往同厂牌的孙燕姿的歌曲路线整——这不是自寻死路吗？蔡健雅唱了不少别人写的歌，吉他在歌曲中也听不到了。你看看华纳时期的歌曲，《两栖动物》、《无底洞》、《夜盲症》、《假想敌》、《Beautiful Love》、《下一次爱情来的时候》...闭上眼睛把声音替换成孙燕姿也不违和。蔡健雅的音色唱什么歌都不low，唱慢板歌曲有点孙燕姿“清新抒情”的意思。但是第一，华纳有孙燕姿了；第二，孙燕姿的音色更有辨识度；第三，孙燕姿作为小天后，整个厂牌的资源必然向她倾斜。环球时期好歹还有些个人特点，到华纳就连个人特色都没了，整个一走流行路线的面目模糊的女歌手。好在她为别人写了不少歌，比如王菲的《打错了》，也算曲线救国吧。也许华纳时期靠宣传资源和流行化的歌曲商业成绩不错，但那是作为歌手的个人风格最黯淡的时期。黑历史，不提也罢。
到了独立制作时期，蔡健雅终于可以作自己了。首先，蔡健雅的定位明确了：创作歌手。先不论创作才华如何，咬定这个不松口就对了。其次，蔡健雅又回到吉他流行的路线，还可以试试吉他民谣（现场专辑《My Space》）——我再说一遍，蔡健雅不是吉他民谣歌手，所以她不是狭义的“小清新”那一拨的。至于创作能力如何...这是个见仁见智的问题（挠头），我仅说我的感受：就旋律创作来说比不上戴佩妮（不过戴佩妮的旋律创作能力跟开挂似的，和她比也不公平）。她的专辑是“少数Hit+多数Filler”，旋律不口水但也不抓耳，比较平淡。好在每张专辑总有那么一两首口碑极佳（《空白格》、《红色高跟鞋》之类之类的），这不就够了嘛。而且有一点很关键，比起戴佩妮的风格凌散（戴佩妮在一张专辑中总要尝试各种风格，比如今年最新的那张《纯属意外》），蔡健雅的每张专辑的风格都很统一。今年的新专辑《天使与魔鬼的对话》编曲更丰富，吉他的地位下降，钢琴、扬琴等多种配器引入，让这张专辑“色彩斑斓”（给《被驯服的象》手动点个赞）。想起张悬的《神的游戏》，也是配器编曲复杂化，这是最近的流行趋势吗...
蔡健雅和两大唱片公司相处不算愉快。你可以把她和周杰伦做个对比：周董一炮而红后掌握了专辑制作权，可以作自己想作的音乐；蔡健雅没有一炮而红的资本，只能受唱片公司摆布。所以我们在谈论大厂牌时期的蔡健雅时，并不是单纯的在谈论“蔡健雅”，她身后制作团队的影子若隐若现。相比之下，周董身后的制作团队的影子就很淡（不是说没有）。
在独立厂牌的时期的蔡健雅可以与戴佩妮做个对比，蔡健雅虽然旋律创作稍逊一筹，贵在坚持风格统一，每张专辑都思路清晰（当然她的风格探索路走得对不对是另一回事）。戴佩妮就是想法太多，什么都要尝试一下，《佛跳墙》往摇滚迈出的那一步到《纯属意外》又变成东一榔头西一扁担。“如果能把两人的特点综合一下该多好啊...”——我在心中叹道....
总之，从目前的风格看，蔡健雅注定不会大红大紫（旋律性不好）。但是粉丝们！蔡健雅终于能作自己，这是一件好事。请不要吝惜你们的热情，继续支持她吧！！