第1个回答 2022-11-20
分类: 艺术 >> 戏曲戏剧
解析:
首先来看看，中国民族音乐中的调式是怎么来的。
在民族音乐体系中，一首乐曲的相对音高一般有五个，所以称为"五声音阶"，它们是：宫、商、角、征、羽。其实就是我们前面所说的1、2、3、5、6。而我们也有4和7，分别叫作变征、变宫，只不过使用得比较少罢了。而绝对音高一共有十二个，正好也和前面所说的C,#C,D……对应，称为十二律。他们是：
黄钟 大吕 太蔟 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟
C #C D bE E F #F G bA A bB B
并且，和西洋音乐一样的，可以以黄钟、大吕……的任意一个为宫音，定下是什么调的音阶--"均"，称为"旋相为宫"。比如，用黄钟为宫音（也就是以C为1），他的音阶就是"黄钟均"。同样的，我们可以有大吕均，太蔟均等。
所谓调式，就是看一首曲子用什么音作"主音"。什么又是"主音"呢？主音就是一首旋律中最主要的音。换句话说，就是出现得最频繁，并且通常必须作为乐曲结尾的音。在西洋音乐体系中，有大小两种调式。简单的说，大调式以1为主音（当然i等八度音也是主音），小调式以6为主音。我们现在的音乐基本上都采用的西洋大小调式。比如《同一首歌》，就是大调式；而《青藏高原》就是小调式。
中国民族音乐也有调式，常用的是"宫、商、角、征、羽"五声调式。即分别用"宫、商、角、征、羽"作主音。比如《国歌》就是宫调式，《春江花月夜》就是商调式，《梁祝》征调式，《三国演义主题曲》就是羽调式。不同的调式其音乐风格有明显的不同。（大家可以多听一些不同调式的歌或曲子，感受一下它们的区别。）因此不同歌曲需要用不同的调式来书写（词不也是歌曲？），才能更好的表达歌词的内容。也因此，倚声填词和调式密切相关。严格的说变征和变宫调式也是有的，只是也用得很少。
在京剧中，根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的宫音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。
演员的演唱与胡琴的调门是一致的。所以形容演员演唱时，不仅音高到位，而且唱得声音 饱满，气力冲沛”的情况，谓之“满宫满调”。
不过现在这样的用法，已经很少了。在我接触的一些票房里的老先生们，一般也使用的是西洋音乐的记调方法，一般用F调，E调或是降E调。