中国和日本动画的造型特征

Question

请问,哪个朋友知道,中国和日本动画的造型特征,帮忙分析一下,查一下也行.谢谢了

Answer 1

发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 　　[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 　　 　　目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 　　一、动漫产业发展的科技内涵 　　就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 　　传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 　　计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 　　计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 　　完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 　　然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 　　动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 　　这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产

Answer 2

说来就话长了 简单的说中国的动画产业正在幼龄阶段（甚至是内容）这些取决于中国的动漫制作水平，，中国的动漫没有真正的想办法发挥自己的民族特色和专长，也曾经走了一段不必要的歧途，但是现在在制作水平方面经过一段长期的成长，现在已经是不错的了，像是在杭州，上海为代表的一些动漫公司就在给日本的动漫界“打工”，现在的很多热门动漫的先期制作也是在这些公司的制作下完成的，接着日本方面再在上面继续加工。不光是在动画的制作上，例如很多动漫产业相关的东西，像是影响.杂志.玩具.各类活动等等都能够看见MIC（中国制造）的影子，中国的动漫产业正在向着日本的靠近。我们的自主产品《喜羊羊与灰太狼》就是不错的东西。（这里有说到低龄化的问题，我认为还是制作水平，资金的问题导致的） ～！可是我们的自主产品却是一直受到日本，美国的这些动画强国的挤压而很难抬头。！～我认为问题就是在一个好的动漫产业链（中国还不完全具备一个好的）以日本为例，在像是手冢治虫，宫崎骏这些前辈级人物的时代就建立起了一个良好的产业链。相当的稳定高效，值得一提的是他们还有一个稳定的消费群在起着支撑作用：以宅男为首的各年龄段的观众群甚至普遍到全世界。而他们的动漫产业链中的分工也是很明确合理的。假如制作协会发现了一个很好的漫画作品，他们就会把它放在这个链条上，先是出漫画（像是jump cn这些在日本具有权威的漫画杂志），接着看看人气，再是把它动画化（这里就有很多的动画公司等着，大量的投资商，高度关注的观众……）同时开始出动画的周边产品（影响.杂志.玩具。游戏……）同时在日本的各大电视台上演，很可能还要游戏化（或是重游戏开始到动画化）。在日本有很多的动漫产业相关人员，漫画家，各种需求的电脑制作师，声优，音乐人，游戏制作人，投资商，电视台……而这些是流动性的他们组成各种制作团队.公司.投资集团。监制……而日本也有很多的世界有名的动画.声优高校不断的为日本的动漫界培养精英级别的人才。而优秀的动漫又会影响到收看群众，特别是儿童！这样就为未来奠定了基础。虽说日本的动漫产业已经开始走下坡路，似乎太过于商业化，但是瘦死的骆驼总比马大。看来中国要想超过日本还有一段路还要走。不过任何问题都难不倒英雄的中国人民！～总的来说，中国缺少这方面的人才！

Answer 3

中国的动画片是中规中矩的，但是日本的动画片是前卫大胆的，而且日本的动画片基本都有点色