mono的专辑

如题所述

第1个回答  2016-05-12

90年代涌现出了一批Post-Portishead乐团,Mono乐团是那其中的佼佼者。
英国双人电子乐队Mono只出版了一张专辑《Formica Blues》,但是其存在的影响却无比深广,也许这个组合是临时形成,但是给乐迷带来的回忆却是永久。
虽然这张专辑在1997就已经发行,但作为Trip-Hop的代表作之一,不可不听。听过之后的第一感觉是美不胜收!节奏起伏跌宕,旋律委婉曲折,Mare轻柔的嗓音和乐团的主将Martin运用梦境般的配器将完美的画面清晰地呈现出来,这就是第一首歌曲《Life In Mono》;精彩还在后面,源源不断,Silicone便是向Portishead学习的成果,强劲的鼓机和凄美的旋律以及熟练运用303后制造的Bassline都巧妙的结合在一起,间或产生的Breakbeat元素更是锦上添花之举;从Slimcea Girl灵巧的键琴跳跃中我们不难发现,Martin是使用键琴的高手,信手拈来的合奏以及采样都相得益彰;接下来的《The Outsider》,Mono更是请来了The Portishead的Geoff为他们演奏洋琴,整曲采用Drum'N'Bass曲式,但舒缓的演唱和幽雅的旋律使得此曲别有风味;充满青春气息的《Disney Town》和令人匪夷所思的《Blind Man》间承转契合的绝妙有赖Jim Abbiss键琴神功。
《Formica Blues》的确是天才的初试啼声——以《Life in Mono》《Silicone》《The Outsider》几首旋律流行优美的歌曲铺陈出一片伤感低迷的氛围,逐渐过渡到《Disney Town》《High Life》这种情绪上似乎很轻快的作品,虽然歌词上有一种不和谐的反差,主音Siobhan De Mare的音乐影响部分来自Hooverphonic,她常能以一种漠不关心的甜美声音表达近似愤怒和黑暗的情绪。这张专辑制作于1996年,距今已过去很多年,但其中的歌曲反而更经得起时间的考验:例如《Playboys》中不断进化的旋律和节奏,《Penguin Freud》中的采样和小号的运用,《Hello, Cleverland》一首纯器乐作品,怪异中透着灵动,给这张专辑增加一些试验色彩,结尾的《Life in Mono》(Remix版本)反而更喜欢一些,不同于第一首过于流畅的缺乏挑战性的旋律。
在发表了这张专辑之后,Siobhan De Mare就收到了来自Robin Guthrie的邀请,共同组成了新的乐队‘Violet Indiana’,签约在解体后的Cocteau Twins的独立厂牌下,对于这样一个乐队,只发表了一张专辑多少有些遗憾。
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