第1个回答 2022-06-20
1、选择喜爱作品，找到Lead sheet（领谱），然后搜不同的版本，至少有3-4个爵士乐大师对同一首乐曲的不同的处理，比较其差别。
2、以乐器作为分类，按照爵士乐发展的时代，聆听每位大师的代表作，了解每个人的风格。
3、对比同时代、同乐器的大师所展现的不同的演奏风格。
1、是否运用了不同的替代和弦？如果不用这些替代和弦，会产生什么效果？在乐器上尝试使用替代和弦的乐句，与原始和弦进行对比
2、solo时，大师们对于和线上音符的选择
3、演奏乐曲的主旋律或solo时，大师们对于节奏的变换。
1、在已知的旋律上即兴——英文叫做Work around the melody。也就是在已知旋律上作出一些变化，但是旋律本身仍旧简而意见，并没有被即兴部分掩盖。
2、按照曲式进行的即兴乐段——英文叫做Solo Section。在这一部分，演奏者通常按照事先安排好的曲式，在乐曲的和弦功能上进行即兴演奏。
1、32小节AABA曲式：这是一种4段体的歌曲曲式，每段为8小节。以Verse（主歌）作为A段，在两次重复之后，用B段作为桥梁进行连接，最后再演奏一次A段，作为此曲的完结。
2、Verse——Chorus Form（主歌-副歌曲式）：这是一般歌曲的主要曲式。主歌通常使用同样的旋律，但每次重复都会变换歌词。副歌通常是歌曲的高潮段落。在这类曲式中，有时也会有一个叫做Bridge（桥梁）的段落，起到连接主歌和副歌的作用。
3、12 Bar Blues（12小节布鲁斯）曲式：以12小节为一段，无限重复的布鲁斯曲式，具有非常容易区别于其他曲式的特色。它是建立在任何一个调的I—IV—V级上的和弦进行。
Harmonization是指为旋律配和声，Re为“重新、再一次”，因此Reharmonization代表的就是重新配和声：
1、使用替代和弦代替原始和声
2、使用完全不同的和弦和调性，来重新为旋律配和声。
这个练习是为了适应大部分Jazz Standards中的一些特定和弦连接。这些和弦连接的和声原理，并了解与之相关的音阶，之后用乐理知识曲构建旋律线条。
当你具备了基础语汇（熟知所有和弦，以及和弦连接的道理），在练习和弦连接的时候，可以辅助学习一些Jazz Standards。
一、学习乐曲的步骤
1、聆听某首喜爱的乐曲，反复听录音，熟悉乐曲，掌握乐曲的感觉；
2、再听录音，尽量可以听到乐曲的Bass
3、再听录音，尽量听出乐曲的曲式（AABA?还是别的？）
4、找到谱子，学习谱上的功能；如果找不到谱子，自己尝试将功能扒下来
5、运用已有的乐理知识，练习谱上的所有和弦和与之相匹配的音阶等
6、在和线上练习即兴
7、播放录音，把录音当成伴奏带，演奏乐曲的旋律，之后Solo
8、不播放录音，单独演奏旋律以及整曲的Solo
9、将自己的演奏录下来，然后播放，找到自己的不足