草书分三大类，一是章草，二是今草（又称小草），三是狂草（又称大草）。
1、章草：章草基本上也是笔画很少相连的字体，但其笔画已经形成呼应状态以使书写快捷流畅。此时的草书意态丰富，不拘绳规，有的还带有原始篆隶笔意，在用笔上讲究简洁明快，尚无过多的装饰性笔画，对运笔的节奏尚未进入程式化的要求。
2、今草：今草是指以二王为代表的东晋草书。是在汉章草及竹木简草书基础上发展起来的书写方法。已经将篆隶笔画基本剔除掉，而以新的流畅自然互相呼应的笔画来完成的书写。讲究用笔的装饰性，使字更加富有节奏韵律，并逐渐形成程式化的用笔法，成为后世的典范。
自此，中国书法到达最高锋，后世全在二王的笼罩下生活，并分化出一些分支。分析今草用笔与书写方法也成为后世世俗化的一种手段，因为丰富的中国书法被定义化了，因而也失去了其盎然的青春气息，走向更加贵族化、符号化，被赋予更多的贵族人文情怀。
3、狂草：是在唐朝张旭怀素的带动下，逐渐走入人们视野的一种风格化的今草样式。更早，来自于汉朝张芝，但真正张芝的作品可能都是伪作。
不过，二王的草书从张芝吸取了很多营养，尤其是王献之从张芝中获得了更多的信息，他打破他父亲的基本字字独立的今草样式，将字字独立的易阅读性易为更多的字组组合，使整篇文字密不可分，增强了章法的流畅与关联性，使草书走向一笔书。
之后，到了唐，旭素则夸张之，并将运笔基本变为中锋完成。之后的黄庭坚、王铎、傅山等等更延展之。
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草书艺术的欣赏标准：
1、线条美
“书法是线条的艺术”。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。
历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。
2、结构美
对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。
成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。
3、章法美
章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。
4、墨韵美
草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。
5、意境美
在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。
参考资料来源：百度百科-草书