段子都是提前写好的，有专门的写段子的人，作为相声演员，主要看临场发挥，展示表现力。就像赵本山和范伟的小品，都是何庆魁创作的。
启示：做事提前预习，多琢磨，把文字转换成语言和动作表情。特别在职场中，回报工作比做事更重要。道理一样的，谢谢
没启示。
第一批投靠德云社的人算是赶上了，比如李菁徐德亮等人，撂地说相声，赶上郭德纲来看他们的演出，那时候的郭德纲就像一个身怀绝技的武林高手，空有屠龙技，但是无处施展，混迹在 娱乐 圈靠主持和编剧为生。
日子混的恓惶。
当他看到一帮小孩在说相声时，嘴角露出温暖的微笑。
李菁等人看了，觉得这人很奇怪，该笑的地方不笑，不该笑的地方却笑了，演出完了一盘道，原来人家是练家子，请郭德纲上台说了一段，技惊四座。
于是郭德纲开始和他们搭台说相声，这是德云社的0.5时代。
后来郭德纲和张文顺李菁成立了德云社的前身北京相声大会，让相声回归小剧场，其实很多主流演员当年也都在努力，比如李金斗，但是他们的思想还停留在电视台相声阶段，郭德纲一开始也想通过电视台扬名立万。
但是他当年没有得力的靠山，即使技术过硬，参加业内的成名捷径的相声大赛，也只是勉强得了第三名，这个第三名八成还不是因为郭德纲说的多么好，而是因为郭德纲的搭档于谦是石富宽的徒弟。
那届相声的大赛的冠军是冯巩的徒弟王彤和贾玲。
那一年贾玲还是一个漂亮姑娘，王彤后来拜郭德纲为师。
这年是2003年，网络正在兴起，但这时候郭德纲还看不到自己的前途，甚至他想和自己喜欢的姑娘结婚都没钱买房，那姑娘卖了车心甘情愿跟着他过穷日子。
这期间郭德纲开始主持安徽台的节目，在一帮主持人中排在最边上，抽冷子说一句台词，有时候被剪成画外音。
那一年郭德纲被关进橱窗里，靠着扮丑尽力表演，夜深人静时，躺在床上不知道他会不会五味杂陈。
相声大会早就改名德云社，舞台上的相声有了些起色，在小圈子里有了固定的观众，但是这时候相声还不太赚钱，郭德纲还得靠别的收入来养活相声。
这时候他开始收徒弟了，曹云金张云雷岳云鹏孔云龙烧饼栾云平等郭德纲的儿徒们都是这时候跟的他。
这时候是德云社的1.0时代。
此时郭德纲有的是时间教这些徒弟，也和徒弟们建立了亲密的关系。
这时候加入德云社，只要能熬过前期不赚钱的阶段，后来结果都不太坏。
比如岳云鹏下决心付出一两年不挣钱的代价，辞了海碗居的工作，跟着郭德纲学相声。如果他放弃相声，继续打工熬到现在大约也能以老员工的资格熬成个领班啥的，但是大概率在北京买不起房。
同样的还有曹云金，如果没有遇到郭德纲，大约他不会在京城拥装着好几个冰箱的豪宅，不会泡到香港内地的美女明星。
运气这事儿只要你选择正确，有时候妙不可言。
2004年郭德纲拜侯耀文为师，在相声族谱中添上了自己的名字。
因为有了侯耀文这个靠山，那些因为他档了别人财路而横生的刁难也少了。
因为有粉丝持续把郭德纲的相声传上了网，2006年郭德纲忽然一夜爆红，人们忽然发现原来相声不是电视台上那种俩人说十分钟演讲，然后鞠躬下台的无聊玩意思，原来美国总统也能出现在相声中。
郭德纲一夜而红，德云社进入2.0年代。
走红意味着挣钱的机会多了，但是此时德云社本质上还是草台班子，事业做大了最需要的是啥？
人才。
很多人在网上听到郭德纲的相声，惊为天人，觉得相声是个机会，于是不远万里报考德云社。
比如张鹤伦，李鹤彪就是这时候进入德云社的。
这时候鹤字科的这帮徒弟还看不到什么机会，只能在小剧场磨练技艺。
这时候的郭德纲忙的脚不沾地，到处演出，整个德云社当时其实只是在卖两个名字：郭德纲于谦。
鹤字科的这些徒弟郭德纲无法像教云字科徒弟那样一句一句喂他们台词，不能像教张云雷太平歌词一样，唱错一句就一个嘴巴，他已经没有时间教这些徒弟本事了。
不过这时候鹤字科这帮徒弟前面还有个大机会在等他们，那就是2010年的八月风波，何云伟李菁高调退出，曹云金偷偷筹备自己的班社，各个平台下架德云社作品，德云社小剧场关门自查。
这次风波对德云社来说伤筋动骨，再次开业时德云社开始向企业化运营努力。走了很多骨干，郭德纲开始在力捧新人，比如签了十年合约的岳云鹏，比如公开大骂何云伟的张鹤伦。
云字科鹤字科的学员很多文化程度不高，但是大多都出人头地了，原因就在于他们赶上德云社从草创到高速发展的好时机了，有时候运气大于努力。
从郭德纲主持《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》开始，德云社进入3.0时代。
此时德云社的地位是行业翘楚，类似于一家成熟的公司，在一个成熟的公司想要获得越级升迁，大概率是不太可能。
这时候想在德云社出头，只能按部就班靠实力拼杀。
3.0时代的德云社人才有的是，只要企业有个优良的上升通道，那么人才会源源不断的。
至于文化底蕴这事儿，只要有名有钱了，就会有时间研究文化了，底蕴自然就有了。
成功后自然会有底蕴，而不是反之。
文：薛白袍
非常有启示，相声艺人，都是有传承的，学艺先学做人，是得到大家公认得，文化底蕴非常关键，百善孝为先，孝亲尊师，每个相声演员的第一节课拜师环节是最关键的，有德行的老师才能教出有德行的学生，相声师承关系是非常细致的，有家谱的，徒弟在外面的一言一行，就能看出来有教养，师出名门，不能给老师丢人，孝亲尊师，就是对待自己的老师就跟自己父母那样不折不扣，一辈传一辈，师徒如父子，没有这样的 ，就不佩说相声，也就没法传承了
以郭德纲为首的德云社演员们，学历普遍不高。郭德纲只有初中文化，岳云鹏、烧饼、郭麒麟的学历也都比较低，但这并没有影响他们说相声说出名气，成为很多人喜欢的明星。
郭德纲曾经说过，说相声说到最后拼的是文化。这话没有问题，因为文凭高低并不代表文化高低，过去很多低学历的演员也照样能把相声说好。但是反过来说，如果一个表演行业的从业者普遍都是学历不高的人，是不是也成问题？
这段时间德云社的团综《德云社斗笑社》正在热播，在最新一期的节目中，演员们在各个屋里找灯笼，最后凑出班规中的文字。从中能够看出，有些演员的文化水平确实成问题，连字都不太认识。
烧饼看到灯笼上繁体的“灭”字，就是班规中“欺师灭祖”的“灭”，他居然念成了“减”；孟鹤堂去尚九熙的屋里找“带酒上台”的“台”字，那个灯笼明明放在最明显的位置，他却认不出来，直到尚九熙胡乱把灯笼塞给他，他还是没意识到那就是“台”字。
另外在这期节目的开篇，尚筱菊介绍比赛规则的时候，说到时间会反噬。不知道别人是否都听明白了，反正孟鹤堂当场提出问题，“反噬是什么？”
当然，我们不能说这几个字不认识或语义不明白，就代表他们的文化修养差，但也不得不说，文凭过低确实对他们的认知产生影响。依靠这样的文化素质去创作相声，会出现一个什么样的局面？
最近的“故事FM”博客中，德云社演员阎鹤祥接受了采访，讲了讲自己的从业往事，还发表了对德云社和当今相声的看法，其中也说到演员学历的问题。
在平时人们的认知中，德云社相声演员的文凭学历就是比较低，这起码是目前的事实。而对于自己被称为德云社“最高学历演员”的说法，阎鹤祥也并不喜欢听，因为这就说明团队中绝大部分人的学历都不高，他甚至认为这是一种羞辱。
一个行业总让人拿学历说事儿，这就说明行业从业者的文化水平都有待提升。如果是保姆工作和清洁工作也就算了，因为学历高低和他们做好这件事没有直接关系，而相声涉及创作和表达，学历和文化水平必然产生影响。
而且这还不是愿意不愿意承认的事情，在阎鹤祥看来，学历水平低这件事，已经对德云社的相声发展产生很大的影响，最主要就是创作。
由于演员们并没有多读书多掌握才能去创作更好的作品，因此才只能反复表演脱离时代的传统相声。传统相声反映的是过去的时代风貌，而贴近当代的新相声作品，他们创作不出来。没有新作品，那就只能反复强调基本功。基本功这种技能并非没有价值，但如果单纯强调基本功而不注意创编新作品，这样的相声之路只能越走越窄。
有人会说，那为什么这些年轻演员还那么受欢迎，甚至比郭德纲当年还受到欢迎？这并不是他们表演和作品的成功，而是在新时代传播技术的推动下，演员们外在形象传播的成功。如果当年更有创作和表演才能的相声演员也遇到这样的条件，他们更会受到空前的欢迎。
演员们本来创作能力就差，而今不用多努力不用打磨作品也照样受到欢迎，赚钱也赚得盆满钵满，也就更理直气壮放弃了创作。
历史 上绝大部分优秀的相声演员，绝不只会上台表演，他们除了是表演上的高手，还是创作上的能手，通过一个个新作品将自己推向成功。
相声大师马季一生写过300多段作品，他极为注重相声创作，强调相声演员应该“自己给自己做饭”，否则就很难成功。
如果相声演员自身创作存在短板，他们就想办法找到有创作能力的相声作者，提升相声的文学性和多样性，编演相辅也能取得成功。比如相声作家梁左之于姜昆，王鸣录之于高英培，廉春明之于李金斗。
而现在的德云社不设立专门的创作队伍，又缺乏外脑辅助，年轻演员上台表演的作品都是自己凭感觉而得，不注重文本，更别提什么文学性，内容上要么是传统段子，要么就是逗哏捧哏互怼，不太可能留下精品。
相声是最应该也最能够反映时代的文艺形式，如今却远远落后于时代，落后于观众认知，这是非常让人遗憾的事情。 饭圈文化进入相声界，也许是无法阻止的事情，甚至可能是男女平权的一种表现，但演员不应该就此迷失方向，满足于观众的欢呼，而是应该提高对作品和表演的要求，做到用艺术作品吸引观众而不仅是外在形象。演员是需要带着观众往前走的，而不是反过来被观众牵着走，那只能越走越偏。
很多人都听过阎鹤祥的评书《刘汉臣之死》。它表面上说是民国时期发生的事情，与当今毫不相干，其实阎鹤祥在表演中“夹带”了很多自己对饭圈文化的看法，并将自己多年来的所思所想放入其中。
很难想象，如果是他之外的其他年轻演员来表演，这段作品会呈现出什么样子，还能不能仅凭内容和表演就把观众抓住。
相声行业具有一定的特殊性，并不是学历越高表演越好，学历低而表演好的演员大有人在，但年轻演员们切不可看到如此，就陷入学历越低说相声越好的迷思。很早以前相声演员学历低是迫于无奈，而今全 社会 整体学历水平提升，相声行业没有办法也绝不应该置身于外。
作为国内当今一家独大的相声社团，德云社应该多一些阎鹤祥这样居安思危保持清醒头脑的人，越早看到相声界的虚假繁荣，就越容易从中跳脱出来，知不足然后打破自己，努力向前。否则，一个团队很容易变成貌似一潭活水的死水。
年轻相声演员可以注意一下当前脱口秀演员们的状态，看轻偶像光环，在扩大认知的基础上，保持对生活和 社会 的敏感和洞察，让作品和表演贴近时代，贴近观众，在舞台上少炫技，多表达，让自己活起来。
学历不等于文化，尤其是应试的知识与文化相距更远。
文化在一本有一本的好书里，在日常相信和奉行的道德、礼仪的规范里，在待人接物的举止中，在面对内心与外在的心态里。
知识只是文化的组成部分，但也算不上必要组成。“虽曰未学，吾必谓之学矣”，就是这个道理。
德云社诸君，当初也许是各式各样的人，但天天说那些忠孝仁义劝人向善的老段子，久而久之，也就信了、也就做了。若再有心多读些书，多些思考反思，虽然学历低，但比那些高学历的书呆子，确实是有文化得多。
当然，据说德云社也出现过一些败类，个别现象个别讨论，这里就不多说了。
社会 大学才是真正的意义。重要的是老师的指导，老师也没什么学历，但是遍尝人间疾苦，说得实在点，生活不容易，踏踏实实的生活状态很重要，再有一个契机，这几十年中国的速度太快了，喘不过气了，人们的笑点越来越高，不但要 搞笑 让自己轻松愉快，而且这其中必须夹杂着厚重的文化色彩，不是矫情，这是自然而然的演变过程，你我都不知不觉中认可了。八十年代有多少人重视中华文化的，都在学英语，随着国家的强大，中国，中文，凡是和中国有关的都会被收推崇。德云社小子们几岁就开始了，蒸熊掌，蒸鹿尾，八扇屏，卖步条。厉害了 ，继续得瑟吧。
学历不是决定一个人成功的绝对因素，一个人的成功往往是多方面因素的综合。在我看来德云社这群人虽学历不高，但他们有才艺，情商高。他们能把相声说得让许多人喜欢，在人品不差的情况下，作为相声演员来说，这就很成功了！
我觉得是专注，德云社的人文化水平都不高，但是他们都是专注于研究 搞笑 包袱，积累了丰富的 搞笑 经验，专注地研究作品的每一句台词和每一个动作，专注地研究观众的心理，以及通过日常的演出，专注地观察观众的反应，不断地打磨作品，使得相声这一传统艺术，更加精彩，使得语言的运用更加纯熟，这一切都得益于他们的专注，勤能补拙，艺熟而精，他们的努力值得表扬。所有作品堪称文化盛宴。
有文凭不代表有文化 没文凭不一定没文化
文凭不等于文化
老郭：“你可以不上学但不能不读书”
学历是啥，不是一张文凭，也不是学校的牌子，而是关键的两个问题：投名师，访高友。
而且没文凭不等于没文化，不上学不等于不读书，
艺术来源于生活 高于生活
好的艺术到最后都是生活
郭老师的儿子郭麒麟初中毕业后就没再继续上学，但郭老师秉持『在学校不读，在家一定要读』的态度。在一次采访中，他提到给儿子布置家庭作业时说：『最近留的功课就是读一读《二十四史》，读《清史稿》，读完这些东西，我给不了他文凭，但是这些东西我儿子会受用终生的。』
于郭德纲本人而言，他爱读书，而且所读之书颇杂。他有一个大书房，据说名为砸挂轩，『我家书房比剧场都大，你能说出来的书，我家里都拿得出来。』依据常理而论，这稍显夸张，但也能看出这是他引以为傲的地方。
每个人都有文化底蕴？言过其词了吧？
岳云鹏在今年的春晚上，连续三次说“在结婚以前，找一个好日子去结婚”，这放到中学语法课上是明显的病句。
如果说，是为了表演效果，说点病句也没什么。不过这个病句，毫无可笑之处，而且注意看，小岳说到第二次、第三次的时候，明显表情不自然了。我猜，他也是有点紧张，才会这样词不达意。
为什么紧张呢？春晚舞台，毕竟和平时不一样。前面说“我们这些年轻的相声演员”，明明白白是留个空子，让观众起哄“吁——”来进行互动的。但是观众似乎有些拘泥，没有反应，等于是这个包袱没有响。
后来起头唱歌，如果是小剧场或者商演，观众可以一直唱下去。郑州的那场商演，不是变成了“西游记专场”吗？但是春晚的观众，只唱一句就住嘴，“垮掉”了。
这些不尽如人意的效果，明显影响了小岳的状态。后来说了病句，又一再重复，其实是情有可原的。
但无论如何，从这一紧张就说病句来看，小岳离“很有文化底蕴”还差得远呢。
小岳其实很好，人品好，人性好，表演也好，又亲民又敬业又有同情心，几乎没有负面新闻。不过喜欢一个人，不必把所有优点都加给他。“很有文化底蕴”，确实言过其实了。
而在德云社，不如岳云鹏的，还多着呢！简单列举不过来！
当然，真正有文化底蕴的，也并不在少数。比如郭德纲，我认为他最大的成就不是说相声，而是对传统文化的整理，他真称得上“文化底蕴深厚”。
还有一个不能不提的，是孙越。只举一个例子。某次他去国外演出，在朋友圈里晒图，是逛博物馆的照片。别说演员了，就是知识分子，有几个能做到的？