第1个回答 推荐于2017-10-05
钢琴教师应该知道考级要求才能进行正规，有的放矢的教学。这样的教学才有针对性，才会循序渐进，才会使学生考级通过的顺利，学的快乐。 一 基本功非常重要，正确的触键方法：要求高抬指，指尖触键，别折指。有很多学生都是用手指肚弹琴，这样不但很容易折指，跑动不起来，还不会养成良好的手型。那究竟什么是好的手型呢？五个手指的第一，二，三关节都要支撑住，在弹琴的过程中，要始终保持手型，只有保持手型才能让手指立住，站稳。所以，手型和标准的触键方式是紧密相连的。没有了手型也就没有了正确的触键方法。没有正确的触键方法，手型也就荡然无存了。 二 钢琴演奏的技术技巧。 很多家长带着自己的孩子到我这来学习钢琴，在弹奏之前，家长和孩子都很有信心。然而当我把每一小节的演奏技术提炼出来讲的时候，孩子不是说的模棱两可就是称以前的老师没有讲过。这些重要的演奏技巧就是钢琴学习的重要支柱。例如：跳音有三种弹法，那么在不同曲子中弹法不同。现在社会上的老师一般只知道一种方法然后对所有带跳音的乐谱都采取同一种弹奏处理，在考级中这种情况非常普遍，考生也就因为单一和不正确的弹奏方法扣了不少的分数。教师只有熟练掌握跳音的弹奏技巧才能够根据不同的乐谱进行教授和处理。 三 放松 很多学生在弹奏的时候上臂和双肩夹的很紧，小臂也不放松。在弹奏练习曲的时候就会僵硬的跑不动，还会很累，好像全身的肌肉都很紧张。在这里很多老师都会提醒学生要放松，但是经过很多时间的学习学生还是放松不下来。家长就会很疑惑，这是为什么？其实老师提醒的放松是没有错误的，错误在于没有告诉孩子怎么放松。你对一位5岁的小孩说放松跟对她说国家，社会是一样的。孩子小不会理解怎样放松。所以必须告诉他们怎样做才能放松。怎样检查自己是否放松了等等。老师就得较真，对于每一个技巧和状态都得较真，学生弹奏的不对就得反复的教授和讲解。不能老说空话，老让学生不理解，不知道怎样做。 四 音乐感的培养和音乐处理。 教师在学生能够完整的弹奏一首乐曲之后，就要跟据作曲家，创作背景，音乐风格，旋律走向和乐谱中的强弱符号标记进行乐曲的音乐处理。有很多学生弹练习曲，巴赫复调曲，乐曲都是一个味道。让人感觉的单调没有生机活力。好像不是在弹琴就是再练习基本功。这个问题就是教师没有进行早期的音乐培养造成的。其实在学小汤一的时候就要培养孩子的音乐感觉。等孩子到了弹奏三，四级曲子的时候就会够理解音乐语言了。培养音乐感觉，表现音乐的重要教学手段就是给孩子按照不同音乐家，不同的音乐背景和风格进行教授，还有严格按照乐谱当中的音乐表情符号进行处理。告诉学生怎样弹奏就是渐强，怎么弹奏是由强到弱。接着还要告诉学生为什么在这里是渐强？为什么这里作曲家要标注由强到弱。总之，教师进行钢琴教学时就得精细到一点，精确到一点。当学生不理解的时候，教师要反复的提问，讲解。直到学生明白为止。本回答被提问者采纳
第2个回答 推荐于2017-10-05
钢琴考级要求：
一级:《拜厄钢琴基本教程》全部学完,双手的配合已经较为协调。
二级:能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)后半部分程度的同时,还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。
三级:弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)前半部分,手指跑动能够达到一定的流畅程度。
四级:弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849),达到双手弹奏精准,并且具有一定的表演能力。
五级:弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)的前半部分,具备弹奏的快速度和较复杂作品的程度。
六级:弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)后半部,同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。
七级:车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)全部弹奏完毕。此时,手指应具备很强的跑动能力和爆发力。
八级:掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系(作品740)中全部高难度复杂技巧。
九级:双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性,同时,对音乐表现力也有进一步要求。
十级:达到《肖邦练习曲》初级程度,对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。
第3个回答 2019-12-18
十级作为钢琴（业余）考级的最高级别，对学生在音乐和技术等方面是有比较严格的规范和要求的。因为“通过十级”意味着完成了一个阶段，所以对广大的、尚未达到十级的考生来说，该级别是一个楷模和标准。因此对十级的通过必须有一个认真的衡量和把关。
前几年，十级的通过率一直是低于其他级别的。主要的问题在于不少学生急于求成，在能力尚未达标时，就匆匆忙忙地报了十级，结果自然难如人愿。随着对十级标准的逐渐明确，现在十级的通过率大大提高，考生们也确实表现出更加整齐的实力和更为规范的弹奏水平，真正达到十级水平的考生是越来越多了。如何达到十级的标准，我认为最主要在两大方面:
看能力是否达到和符合十级的水平▲▲▲
这可以从几个方面来证明。
基本练习。音阶、琶音应流利、均匀、熟练，并达到一定速度。十级要求同、反向的音阶达到每分钟120拍，每拍为4个音。每分钟120拍是起点速度，如能更快捷当然更好，但如果明显达不到这个速度，显然就不合格。因为每一级都有音阶琶音，如果以七级、八级的速度来考十级，那是不达标准的。
练习曲是否足够流畅？十级目前采用的是莫什科夫斯基的练习曲，它们都是音乐性很强、艺术性很高的作品。要达到这些练习曲所要求的华丽、轻盈、激情，就必须有相当的功力，并达到一定的速度，弹奏方法也必须正确乃至完善。如果弹得缓慢而呆板，像慢练一首车尔尼练习曲似的，哪怕一个音都没弹错，也不会获得通过。若不具备相应级别所要求的能力，就是最人的不合格。
一般来说，听了基本练习与练习曲，对该考生的基本弹奏方法与能力，就基本上明确了。当然在复调、奏鸣曲和中外乐曲中，还会进一步地证实该考生的具体水平与能力。
看音乐表现的优劣▲▲▲
其中包括节奏感、音乐感、音乐理解与表演能力，以及对音乐风格的掌握与表现。
复调作品。目前选用的都是巴赫的平均律钢琴曲，每一组都由前奏曲和赋格曲两个部分组成。弹好前奏曲，关键在于对风格的掌握;速度以更好地表现出巴罗克风格为标准，决不是越快越好。学生的功力应体现在触键的清晰与弹性、音乐的生动和趣味、节奏的动力与精神等方面。而赋格曲则根据对主题特性的设定、连断、表情的统一性、各声部的清晰与独立等方面，来作为衡量其演奏质量好与否的不可缺少的标准。
大型作品。目前选用的都是贝多芬早期奏鸣曲的第1乐章。贝多芬的这几首奏鸣曲在技术上都有一定的难度，音乐表现都有相当的深度。在技术容易的地方，也许音乐更具深度，更难以表现。就拿贝多芬《G大调第10奏鸣曲》（Op.14 No.2）来说，把音弹下来不难，但音乐是很难表现的，千万不要觉得“偷了巧”了。因为这首曲子是“贝多芬”，如果你所弹的根本不是“贝多芬”，那从音乐和风格上来说，就是不合格的。
中外乐曲 。在这一项曲目中，由于涉及到不同的风格，有一定选择余地。对所选定作品的音乐表现及弹奏技术的完美与否，是评判合格与否的最主要标准。
根据以上技术和音乐标准，再来看看全国钢琴考级的几套考级曲目的具体情况。
（一）第三套曲目
这是目前选用较多的一套。
1、莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski）练习曲第1首。这是一首非常华丽、积极、流畅的练习曲，其中有很多强弱变化和对比，乐曲富于活力和趣味。考生中常见的问题是:太慢、太木，缺乏强弱的变化，或不流畅、不均匀，手指能力不能胜任。因此考生将这首练习曲弹奏得如何，经常会说明该考生是否达到了十级的程度！
2、巴赫《c小调前奏曲与赋格》（平均律第一册）。前奏曲中有4次速度的变化，这是巴赫本人标明的要求，Allero - presto - Adagio - Allegro，是必须要做出来的。弹奏其快板千万不要太急，必须十分稳当自在，应表现出一种结构的美。赋格曲可处理得生动一些，连、跳的处理须十分统一，才能有说服力。
3、贝多芬《G大调第10奏鸣曲》（Op.14 No.2）。这首曲子如内心的倾诉，娓娓道来，十分动情。要掌握这种心态，必须研究和了解贝多芬:学生经常弹得太慢、太拖，缺乏内心感觉，缺乏应有的音乐倾向、乐句表情，犹如一杯淡而无味的白水，弹的根本不是“贝多芬”。如果又无内心感觉，又缺乏应有的动力，虽然选了一首“容易的曲子”，但却作了失败的演奏。其实这首奏鸣曲在音乐表现上比第4套的《降B大调奏鸣曲》（Op.22）更难，所以考生在选用时应注意到这一点。
4、汪立三小奏鸣曲《在阳光下》。这首乐曲表现了在明媚的阳光下儿童的尽情欢乐与嬉戏。弹奏时要注意触键的精致与弹性，以及连跳与强弱的变化。左手部分应均匀，平展如水面或草地，千万不能粗糙或崎岖不平。
5、肖邦《幻想即兴曲》。弹奏这首乐曲要突出其幻想性与即兴性，音乐土要做到流畅起伏、随兴所至。技术难点在于双手的4对3与2对3，以及手指的流利和对各种位置与力度的适应。
（二）第四套曲目
与第三套相比选弹的人少一些，但在北京以外用的人似乎较多。
1、莫什科夫斯基练习曲第11首。这是一首非常轻盈、敏捷的音乐会练习曲，需要非常流利、轻巧的触键，切忌笨重、结实。弹奏时要抓住节奏点，一触即发地弹出透亮的点来，其他音则平滑轻松，依靠惯性动力而过。
2、巴赫《d小调前奏曲与赋格》（平均律第2册）。其前奏曲非常生动、积极，节奏鲜明，具有很强的动力。学生常出现的毛病是：太平、太温，装饰音不正确。赋格曲的主题要弹得连贯并一气呵成，要以乐句把曲子组织起来，切忌孤立地死打拍子，把曲子弄得支离破碎。
3、贝多芬《降B大调第11奏鸣曲》（Op.22）第1乐章:这是一首充满朝气、活力和精神的快板乐章，是具有典型的贝多芬式的追求和动力的乐曲，因此音乐上较好理解。在技术上，分解八度和八度齐奏有一定的难度，要认真练习和克服。
4、肖邦《降G人调圆舞曲》（Op.70 No.1）。这是非常华丽的圆舞曲，难在快速并大跳，因为位置非常开张，故要求准确性。学生往往放慢很多速度，弹得勉勉强强，这就说明其能力不够十级。所以，明确地表现出该曲的特性是首要的目标。
5、孙以强《谷粒飞舞》。这是一首托卡塔式的乐曲，弹奏时要十分清晰，平均，情绪要非常欢快，充满了丰收的喜悦。曲中双手的交叉重复和在快速音流中突出旋律都是难点。
（三）混编第一套曲目
这套曲目用的时间已较长，因此更为大家熟悉，所以选用的人也不少。
1、莫什科夫斯基练习曲第2首。这是一首热情洋溢的曲子，音乐性十分强。虽是一首左手有快速音流的练习曲，但右手的和弦要作为曲调来弹好，故更为不易。考生必须有全身的协调一致、通畅用力的功底，才能弹好。弹时注意音乐的强弱变化和起伏，所有的曲调性因素都要寻找挖掘出来，才能使全曲始终充满音乐性。
2、巴赫《降B大调前奏曲与赋格》（平均律第1册）。这首前奏曲两手交叉，要弹得非常清晰、均匀、灵活、精致。后半段的和弦犹如管风琴，要弹得丰富、洪亮，并配合好踏板。赋格的主题要处理好连、跳，并在全曲中统一起来，音乐性质可以生动、果断一些。
3、贝多芬《c小调“悲枪”奏鸣曲》。这是一首在音乐、节奏、技术上都具有相当难度和深度的乐曲。Grave段落，4拍的节奏可先数分拍，首先把拍子弄准确，才谈得上进而表现音乐，节奏的自由也必须在明确节奏的基础上：Allegro段，每小节数两拍，分解八度严格定数，并认真阅读谱上要求的强弱与渐强、渐弱，这些都是表现该曲音乐的基础和根本。由于这首曲子要说的内容太多，在本文内不可能一一说明，所以只提出一点“万物之初，先有节奏”，节奏要弄得很好，也就是成功的保证。
4、李斯特《夜莺》（Liszt - The Nightingale）。这首乐曲最不容易处，是在很多华彩中问要把其旋律和乐句表现出来，突出并连贯起来，否则就会弹得一盘散沙。在技术上对4指的灵活和独立，分解和弦的放松和自如，华彩小音符的轻捷和流利也都需逐一仔细练习，认真对待。
5、郭志鸿《云南民歌组曲》选段。所选的“夜林”、“桅子开花”、“春舞”这3首曲子，正好是快、慢、快的安排，成为一组独立的演奏曲目。由于作者采用了现代和声手法，弹惯了古典曲日的学生初练时也许感到不太习惯，但是在深人练习后，就会体会到这几首小曲鲜明的形象与意境和音乐上的趣味。
我认为，只要是踏踏实实、循序渐进的学琴者，在具备了十级的弹奏能力时，能在教师的正确引导下，感受、理解并表现音乐的内容与风格，就肯定能取得进步与较好的成绩。
本文转载自公众号“听见咪哆”