人性高于法律----《12怒汉》
影像肿瘤 发布于：2007-12-22 07:44
米哈尔科夫为了将新版的《12怒汉》与吕美特版本的经典版本，不惜将一个需要严谨逻辑的法庭片改编成为一部依靠人性力量超越法律的情感戏。因此，除了一些简单的“关节炎老人的行走速度的粗糙实验”以及并不严谨的“女性嫉妒心理的逻辑推理”之外，电影为我们附送了七个卓有情趣和人性光辉的小故事，而从故事之中，我们看到俄罗斯，甚至是全世界，或者是人性本质的普遍问题。因此米哈尔科夫版本的《12怒汉》并不是以法律为根本出发点（而法律的公正恰恰是老版本的核心），而是以探讨“什么是法律的根本”为出发点。或者可以简单看作是道德基点和法律基点的二元悖论。故事本身涉及俄罗斯的隐痛：车臣问题。但从米哈尔科夫所展现的态度来看，他否定从种族主义来判断这件事情，俄罗斯人/高加索人，东正教/伊斯兰教，并不应该成为进行杀戮的原因。
因此我们听到了第一个反对者关于“人性关怀”的小例子，他所依照的准则在于人们不能够轻易的判定一个人的未来和本质，在困境中人们需要的是关怀和认同。
第二个反对者，那个犹太人为我们奉献了一个“父亲的故事”来解释“世事的无常”，“一切皆有可能”这就是人生，而面对这个无常的世界，他选择原谅了自己父亲抛弃母亲的事实，“母亲也不是天使”。
那个认定车臣男孩是凶手的男人在陈词滥调的讨论法律的重要性的同时，表现出强烈的对当前莫斯科/俄罗斯现状的不满，他以愤世嫉俗的人生信条将社会看作是弱肉强食的世界，并怀有强烈的种族主义情结。他最终的倒戈投降多少有被粉饰为“人性光辉最终胜利”的说教意味，但米哈尔科夫巧妙的将他倒戈的原因归咎于家庭暴力的原因。因此尽管他仍然相信男孩杀了自己的父亲，但还是从某种“同情与悲悯”的角度改变了自己的选择。
那个笨头笨脑的胖子讲述了自己的叔叔打劫兄弟广场的事情，试图要告诉我们“人要宽容，不要把别人逼到绝路，退一步海阔天空”，因此他倒戈的时候，并不清楚男孩到底有没有杀害自己的父亲，而仅仅是凭着自己的人生原则来看待这个案件。
接着，那个墓地经理人第一谈话讲述了俄罗斯/前苏联的历史问题：古拉格集中营。并坦言对于俄罗斯民族，人性与民族性要高于法律，否则有可能重蹈覆辙。他的第二次谈话讲述了普遍存在的贫富差异，还是“人性”最终让“穷人的去世的亲人得到了有阳光的墓地”。
那个演员对于“人们虚伪而无聊的大笑”所进行的演说，谈及了人与人之间的冷漠。在他看来，用来表现喜悦的笑容成为了人们掩饰恐惧的途径，而最美丽的微笑则凝固在“临死前的奶奶的脸上”。
在讨论结尾，当诸多陪审团倒戈之后，主持人提出了人性最本质的问题“自由而困苦的生活，或者简单但囚禁的生活，那个更重要”，这不仅仅是法律的问题，而是道德的问题。一个人有何如能够决定另一个的人生和自由呢？于是人们在米哈尔科夫极端说教的“自由论断”中全部举起了手，宣判男孩无罪。
米哈尔科夫对于道德和人性太过执着了，因此从某种角度来看，影片具有太浓重的说教意味。“自由飞翔的小鸟”也具有太过刻意的象征意味，远不及《套马索》中诸多象征道具来的意味深刻。“神性光辉/基督精神的闪烁”也远比《烈日灼人》中的火球来得刻意而多余。但米哈尔科夫强势的控制能力，让影片沉重而并不沉闷，节奏感强烈且情感充沛。
《12怒汉》:做正确的事
哗啦啦 发布于：2008-01-06 01:25
与老版《12》的好莱坞经典叙事结构相比，老导演米哈尔科夫将新版影片运作得雅俗共赏并聪明的将个人理念融入影片之中。因而，这部新版俄罗斯《12》无疑更厚重、更现实、更真挚。以影片的叙事结构来说，一个空房间中十二个男人陪审员，枯燥的场景以及大段的对白，对于现代观众决不是一个好的选择。但影片独特的叙事环境又有助于将影片主题予以彻底全面的阐述。所以，影片能够形成巨大的戏剧性效果就是影片魅力所在。好莱坞的《12》之所以成功，奥妙就在于此。对于这样不容易的事情，在这部米哈尔科夫作品中看来，则形成了一种力量的爆发与回馈。在同样的空空房间中，导演通过车臣少年谋杀俄罗斯养父的典型案件通透展现了当今俄罗斯的社会问题以及人们应该怀抱的希望。
对于俄罗斯人，与车臣之间久远的民族纠纷已经彻底爆发为刻骨仇恨和武装冲突。在车臣战争中，双方的凶悍程度已经变为伤害平民的国家伤痛。因为与车臣独立分子的厉害关系，在这桩看似理所当然的案件中，仇视的心态完全逆转了对于案件本身的探寻。而影片的闪回中，总是看到那个车臣孩子在牢房中独舞，年轻而有力，鲜活且激情。在这样的视角中，导演的立场并未站在狭隘的政治关系里，而将影片基调建设在善良的人性中。
影片开端，一组诗化的象征性镜头将回家的孩子在漫山的黑白对比中运动。他所受到的教育，而后的悲惨遭遇，以及将夹道欢呼的群众叠化为战场上野兽般的冲锋士兵。这段唯美语境下镜头组合很震慑人心，美得凄凉冷冽。从前苏联到如今的俄罗斯，人民的遭遇与境地被不移余地的被示意和悲悯。更为残酷的是，这样唯美的镜头通通的高光黑白，分明鲜明的刺动人心。
12个成年人，各色人等，阅历无数。这样的陪审团被关闭在一所学校的体育馆内，这些上了年纪的人们在这里发现大号的胸罩、注射器以及屋顶上前苏联时期留下的未掩藏的供热管道。时代在变化、国家在变化，导演再次投入了关注现实的心态。这与那个车臣孩子的闪回相同，这些状况看似存在的合理，而背后涵盖的问题则是沉重。
这桩看似毫无审理意义的案件，因强烈的民族矛盾而变得简单。当第一个站出来实现1：11的否定权时，这个陪审员仅仅出于良心的不安，为的是对于所赋予权力的尊重。由此而终，在将感性的无知和冲动逐渐变换为理性的思辨和深刻的过程中，导演共安插了七段口述故事。如果说，俄罗斯总统普京的泪流是真实的，那被打动一定是这些饱含沧桑和寓意的俄罗斯民族的伤痛历史。
在这七段经历中，从前的、现实的、让人痛恨的、让人感动的，甚至让人恐惧的种种都包含了一个国家在民众心中的记忆和真情。总是感觉，这些人生际遇距离我们并不是很远，这些人物的感受更容易打动我们。不同的社会变迁，但同样的从政治走向经济发展。这种现实的变化无形中可以融化一些根深蒂固的成见和偏颇，形成一种更为理性的反思。导演的心境亦平和亦主动，用人性的善良一面重整了那曾经被异化被修正的心态。
导演的影片调度能力不辱大师名号。在如此厚重和晦涩的题材中，可以使影片没有堕入说教和枯燥的感受中。在这部翻拍自好莱坞作品的电影中，导演很细致并持续的强调了娱乐的作用。十二个陪审员性格各异，遭遇不同，演员的出色发挥很容易凝聚人心。而在影片的几个段落则显得惊艳。拥护死刑的死忠则者演绎的谋杀现场让人不寒而栗；而另一位暴怒的高加索人展示的眩目刀法则让人振奋。还有就是那场大动干戈的现场还原。
这样的电影是无法充满娱乐性的，导演也很关注这一点。在无数次空镜展现的雨中废墟的留白之后，突然爆发的战争场景产生强烈的惊悚和压迫感。这样的设计实在证明导演理性的逻辑安排有如何功底。同样，导演很稳定了掌控了群戏的张力，使每一个段落都言之有物，言之有理。另外，片中的那只小鸟，象征性不言而喻，但就是这个并不哗众取宠的物件更符合一个老人的平和单纯的世界观和对事物真实形态的解释。
最终，陪审团的大逆转将这个无罪的孩子拯救。作为导演本人出演的核心人物却面临了一种更大的悲哀。以社会现实，这个孩子终究会继续被淹没在政治绞杀中。影片的最后段落，是还未成人的小孩儿举着雪亮的军刀为前苏联武装兴高采烈的跳舞，舞姿在战争环境中显得个别又唐突。而在狱中，已经成年的孩子同样在跳这种意气勃发的民族舞蹈。对于这个孩子所能够代表的一切来说，阅历中的某些缺失早已根深蒂固于内心。而对于民族来说，这个孩子的性灵之舞并不是罪。有罪的是那些被丑恶形态所左右的意识。
一名陪审员回到临时审议所，在俄罗斯的雪夜中打开窗子，喃喃自语“你可以选择离开，也可以不离开”。小鸟飞出窗外，飞进寒冷的风雪。最终，一直静观大家的陪审员收养了这个孩子。导演所明确的立场很伟大也很无奈。就如这只鸟儿，从牢笼中飞出，依旧在风雪中生存。导演米哈尔科夫的忐忑心境不言而喻。
对于成年一些的人，《12怒汉》是一部很容易让人喜欢的电影。不仅依赖于情节的厚重，也仰仗于导演的功底。因为，影片所展示的一切都是有高度的。
