迪埃戈·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（Velasquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。
17世纪伟大的现实主义画家委拉斯凯兹生于西班牙的历史文化名城塞维里亚，父亲是当地的一个下等贵族，与许多大师级的画家一样，迪埃戈从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。
1628年29岁的委拉斯凯兹踏上了艺术之都的土地，开始了在意大利的两年进修。
他精研了文艺复兴时期历代大师的杰出艺术成就，特别是对威尼斯画派对色彩的运用一道颇有心得。
回国后，人们发现他所画的肖像造型更为幽雅精确，难能可贵的是有一种隐于纸内的摄人力量，高度的写实功力与对色彩的巧妙把握使他的肖像作品充满了神奇的魅力。
菲里普四世以他私藏的这位丹青圣手为荣，把他所做的肖像当作外交上的重要礼物，甚至把画家借给欧洲各王室显贵以显示政治上的宽宏。
委拉斯凯兹不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。
他的代表作品有：《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇人》、《教皇英诺森十世》、《火神的锻铁场》等 《教皇英诺森十世》
大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。
不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》似乎是个例外。
尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。
从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。
它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。
”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。
在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。
当时他还会见了同时代的画家普桑、雕刻家贝尼尼等人。
就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。
据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”
这个真实显然来自画家对人性的观察深度。
委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。
但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。
委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。
《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。
从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。
正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。
画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。
如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。
他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。
人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。
难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。
委拉斯凯兹的力量就在这里。
《镜前的维纳斯》
《镜前的维纳斯》是画家晚年的作品，流畅的造型，明亮的色彩是他一生艺术成就的最好总结。
美神（毋宁说是一位美丽的西班牙女郎）流露出一种任何画家笔下所不具备的淳朴自然的美感。
1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。
《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。
据考证，画家是为当时西班牙贵族路易·德里·阿罗所作。
画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。
维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。
不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。
威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
这是画家对人类自身美感的赞颂。
《酒神》
“酒神”名叫狄俄倪索斯，也是丰收之神，所以，他的《酒神》画的是一群在劳动休息时欢快的西班牙农民。
画家以神话的题材栩栩如生地描绘了西班牙的民间生活。
《侏儒赛巴斯蒂安》
拿人俸禄就得替人办事。
宫廷贵人们常要他画一些 *** 、侏儒来玩弄取笑，委拉斯开兹怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。
侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，他是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。
可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。
一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。
画家的爱和憎跃然而出。
《纺织女》
是委拉斯开兹继《宫娥》之后的又一杰作。
此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。
这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。
由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。
画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。
《伊索》
就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。
《宫娥》
最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。
这幅画就是描绘那一瞬间的。
《布列达的降服》
堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。
这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。
委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。
画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。
此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。
这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。
《酒神巴库司》
《酒神巴库司》除了酒神巴库司（狄奥尼索斯）的形象略有美化之外，其他的人完全就是西班牙的普通农民；
《无原罪受孕》《无原罪受孕》中唯一能使人相信这个祈祷的朴素的村妇是怀上无原罪的上帝之子的玛利亚的地方，可能只有那巧妙的云水相间的构图了。
迭戈·委拉斯凯兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。
他既以风俗画，又以肖像画闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。
这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上，表现在他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼睛而看到的光与色的效果，而且能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；他完善了“大气透视法”；他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。
《宫娥》无疑是他最负盛名的代表作。
后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的许多画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。
其实，迭戈·委拉斯凯兹从来都对他洞察到的事物的本质不加掩饰，在他的许多创作中都将其毫无保留地表露出来，当他把《教皇英诺森十世像》送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句:“他过分像了。
”因此，委拉斯凯兹得到了“真理画家”的赞誉。
他虽然身为宫廷画家，却永远执着于追求艺术中自由的内心。
也因如此，迭戈·委拉斯凯兹受到了后世众多艺术家的追捧，让委拉斯凯兹当之无愧地同里韦拉、苏巴兰一起成为了西班牙美术“黄金时期”的三大代表人物。