第1个回答 2023-06-16
《千李江山图》是虚构的还是真实的？作者王希萌画完之后发生了什么？感兴趣的读者可以关注边肖。
其实《千里江山图》的创作还是有些神秘色彩的。据说它的创造者王希蒙只是一个10到20岁的年轻人。然而画完之后就消失的无影无踪了。《千里山河图》的色彩也不同于一般的画。这是绿色景观的顶峰。很多人都看过《国宝》，应该有所了解。那么，这幅画中的山是作者自己想象出来的，还是真的有山呢？
在排版方面，《千李江山图》的不同部分依然不时给我惊喜。这怎么可能是好事？不会这样吧”陈丹青在《奇异体验》第一章《千年李江山地图》中表达了这样的惊愕。这幅杰作出自北宋一位不知名的青年画家王希蒙之手。这幅画是他18岁画的，二十出头就去世了，就像昙花一现。
明天，这幅被誉为“中国十大名画”之一的《千李江山图》将在故宫午门展出。由于画卷中使用了大量的矿物颜料，也由于对画卷的保护，新中国成立以来，《千李江山图》只展出过三次。其规模不亚于此前在故宫英雄殿展示的《清明上河图》。王熙蒙和《千里山图》留下的谜题太多了。这一次，我们邀请了国家文物鉴定委员会委员和故宫博物院的研究人员来解密《千里山图》。
北宋末年，才子王希孟的《千里山水》是宋代最长的长卷。这幅画是由丝绸制成的。它长51.5厘米，宽1191.5厘米。照片上没有作者的名字。蔡京在书末的附言中说，这幅画的作者是西蒙。这幅画是甘龙在公元《史记列传》年记录的。1922年，溥仪以奖励溥杰的名义从皇宫里偷了一些东西。抗战胜利后，地图消失了。它出现在解放初期北京的文物市场，被古董商买走。移交给文化部文物管理局，1953年移交给故宫博物院。
《千李江山图》的画在哪里？
《千李江山图》的画在哪里？关于它的名字有什么线索吗？本卷是一幅没有概念元素的写实山水画。根据王希蒙短暂的人生经历和当时的交通条件，他没有时间去游览许多名山大川，只能总结提炼出几个全国性的胜利。
照片中的山脉和山脊矗立在河流、湖泊和沼泽的岸边。在北宋控制的地区中，只有鄱阳湖岸边的庐山有这种特征。这张照片显示了附近有密集水生植物的开阔水域和远处广阔的薄雾。它看起来像一个狭窄的沼泽湖泊，与鄱阳湖地区的湿地和沼泽非常相似。竹林、樟树、桂树等植物和竹篱、竹叶、椰壳、帽子等竹制品。画中用竹竿撑船、挖河泥等劳动场景，显然都是江南水乡。这幅迷人的风景画和湖上俯瞰群山的景色给了画家灵感。画中的山和水泊的造型元素大多来自鄱阳湖湾流对庐山山峰的观察。
画中有当地特殊的祭祀场所和船只。
画卷中间的山脚下，一座竹篱环绕的瓦房院落，是文人隐居的地方。前院坐着一些人。后院有一个高高的圆顶小屋。草堂里挂着一根轴。它站在院子里最重要的地方。这一定是一个朝圣的地方。周武王时代的七个光宇兄弟一起在山上练习建房。后来都成仙了，只剩下一个价值0的隐士。后来，他们把匡虞隐居的地方叫做庐山，也叫匡山。后来汉武帝封匡胤为庐山神。北宋诗人陈1072年游庐山时曾写道：“通音桥西一里有匡君庙。”这幅画中的庭院疑似匡君庙。如果附近真的有木桥，那是“桐荫桥”吗？画中的穹顶不可能是师旷的遗物，但它应该是后人向他致敬的一种形式。在另一座供奉多神论者的庙宇的一侧，也有一个穹顶，但匡申退居二线。这些部分说明地图上描绘的场景具有当时庐山标志性建筑的特征。
照片中有很多种船，主要是客船和粮船。一艘奇怪的双足船也在湖中行驶。它利用动力滚动传递的物理原理，就像跑步机一样，不停地挖水。据说这种船最早出现在东晋时期。公元131年，洞庭湖边的农民兵钟祥、杨幺利用缴获的宋工匠，发明了一种大型车船。他们用踏板来提高船速，以应对政府水军的追击。它的原理就是画中描绘的脚踏双体船，比如《宋中兴编年史：车船主人把人放在前后踏板上就可以前后移动。”在唐代，快船的起源和使用主要在长江中游的湖泊中。
这幅画中最突出的是双瀑和四瀑。四大瀑布是罕见的自然景观。它们与双瀑布同时出现，非常独特。这种自然景观只有唐宋时期仙游的旅游胜地九里湖才能见到。艺术家可以与具有浓郁地域特色的瀑布亲密接触，将庐山三重瀑布的壮丽景色融入画面。
《千李江山图》一卷具有最丰富的建筑风格。傅熹年老师对地图上各种建筑的类型、构造、用途进行了深入细致的研究，确认其具有江南或江浙的特色。北宋唯一的桥是长木桥。为了挡风避雨，在桥中央修建了一条过街走廊。上下两层都挤满了路人。十字形建筑在唐宋时期非常流行。中国工程院院士、国家文物鉴定委员会主任傅熹年老师在《王希蒙北宋建筑》中写道，这座长桥的原型很可能取自江苏吴江的长桥。建于北宋李庆八年。它原本是一座木桥。苏轼曾说：“桥长，桥长，浪大。”这座桥在元代改为石桥，全长230米。
所以《千李江山图》卷不是庐山示意图。它以庐山和鄱阳湖为主要场景，包括画家游览的其他地区的场景。这给我们提供了一个研究他所看到的“世界”的机会。按地域划分，《千李江山图》卷中的风景，最南边的风景是福建东南沿海的福建仙游的双瀑、四瀑，然后是江西西北部的庐山、鄱阳湖一带。并拍摄了庐山和鄱阳湖湿地、湖船和房屋的轮廓。在吴郡，苏州长桥被拍到。在北上的路上，我们看到的水缸船和客船都包含在图中。
王希孟对绘画史的认识，来源于《后卷《千李江山图》时任左右大臣蔡京的后记：“四月初一，为政闰，历时三年。西蒙今年18岁，曾经是一名画家。他被叫进了被禁止的中国图书馆。展出的画不多。知道它的本性可以被教导，他教导它，并给它自己的方法。不超过半岁，根据这个数字。我能登上贾家的顶峰，是因为我把它给了我的大臣北京。据说全世界的人都在这么做。”可见蔡京题字时西门18岁，即王希孟生于哲宗三年。这个后记最直接的信息就是西门在开封学画。毕业后，他去了文淑的小果，当了一名小官员。后来在惠宗的指导下，从1112年到1113年初，他被付了一本书《千李江山图》。清初藏家《论绘画绝句》说他姓王。画完这幅画，二十出头就去世了。
惠宗登基之初，为了看五岳，召见了世界著名的画家。数百名考生参加了考试。大多数候选人对惠宗不满。104年，宋徽宗建立了国画，这是中国历史上唯一的皇家画派，仅持续了23年。报道称，学生“以30人为名额”
绘画方面的资料很少，北宋国子监可以补充。如果进入帝国理工，必须有质量官的推荐，帝国理工的招生也是如此。完成国子监的各种考试需要三年左右的时间，所以国子监的学制不会超越国子监。三年后，1107年，第一批学生毕业。王希蒙大约13岁时开始画画。根据入场规定，王希萌在一名军官的帮助下提前进入了画室。学画的学生在学校里享受政府提供的住宿、文具和绘画工具，但“柳氏”和“扎柳”的子女则分开居住。
首先，绘画和商学院一样，属于皇家学院，但比商学院低一级。在国子监创造的房间里，绘画和书法结合在一起。皇家学院的地位独一无二。从御街宣德门出，南过朱雀门，过蔡河上金龙桥。桥的南边是皇家学院，那里有绘画研究，离帝国学院、希兰医院和城南的闹市区不远。
王希孟及其弟子研究“画：佛道、人物、山川、鸟兽、花木、树木”。绘画非常重视提高学生的综合文化素质。“士流”与“杂流”的文化历程不同。常见的文化课有《易》，《尚书》，《春秋杨公传》，《谷亮传》，《庄子》，《列子》。他的绘画考试要求是一样的。宋瑶高吉如桑说：“考画及类似之物，不以摹仿前人为依据，而以事物之自然形态及高质量的文字为依据。”画家也必须通过考试才能进入翰林画院。惠宗亲自题写题目广纳贤才，经常要求学生尽可能以诗词遐想为题，摒弃绘画平淡生动的意境，以促进宫廷画师提高文学修养，在绘画艺术风格上进行创作。据南宋《邓椿》卷一卷《画语录》如题“竹锁桥卖酒楼”，平庸之辈只画尖顶或鸬鹚，甚至旅馆，并无隐意。只有唐力“在荒山上画画，用条幅和杆子来表现隐藏的含义”。唐力后来成为“南宋四大家”的领袖。
110年，王希蒙经过大约三年的学习，恐怕未能通过翰林画院的入学考试，被“召入禁库”，禁库是税务档案的中央仓库。Ku文淑位于开封市外围的金窑门。1995年，宋太宗试图建立严格的纳税申报制度。命令中央政府、杜挚、湖北和地方政府的盐铁部门，设立货架，存放税务档案。地方档案要送到北宋中央财税局档案室——室。它们已经存放了10年，不能叠放。因此，1005年，新宿设立了一个专门的仓库来管理这些财税档案，即的ku，耶格Ku将完成了5年的档案送到文淑的进行归档。王希萌在这个与绘画无关的行政机构工作。他的工作是登记和整理三位财务人员移交的文件。和基础掌柜一样，他也会“做长长的卷纸，按实际顺序写下来”“写账目”.签字、盖章和盖章.没有任何损坏或损失。“《文淑小郭》年，除了客观上为王希孟日后有远见地创作大型画卷奠定基础外，几乎浪费了他之前所有的绘画经验。
宋徽宗亲自教过王希蒙吗？
宋太祖成立了一个儿童部。为了适应一代代文学和政治教育的发展，训练孩子学习是很流行的。惠宗是一个备受青睐的神童。从仁宗到惠宗，有20个有进士背景的才子。《王西蒙》正是惠宗想要的那种新画。他的出现受到了宋代重视神童的社会习俗的影响。王希蒙极有可能是蔡京推荐的，并多次将其作品赠送给惠宗。惠宗对自己绘画技巧的不足并不十分满意，但他发现自己仍有艺术天赋，值得传授，于是自学绘画。
这不是惠宗善待自己的唯一原因。王希蒙绘制《李江山千年图》所用的材料是宫廷丝绸。这一定是惠宗捐给王希蒙和光明矿物颜料的。同时，许多宫廷画师和候补画师都受到皇帝的馈赠。在1112年前后的几年里，画了许多彩色的人物和花鸟，如惠宗的《瑞河图》卷和匿名的《秦婷图》轴。可以推断，在这一时期，惠宗希望推动色彩在宫廷绘画中的应用。
一代天才少年是否已经枯竭？
王希萌不到半年就完成了《千李江山图》。显然，他正在上班的路上。郑和前三年，呈现如此巨幅精美的作品，是一个不寻常的日子吗？收到这本书后，惠帝似乎很满意，并于4月1日把它送给了蔡京。
如果西蒙真的死得早，很可能是因为他赶着去上班。“千李江山地图”的面积相当于60多平方米。按照当代工笔画家的经验和当时的光线条件，至少也要半年，何况当时的北宋。这个年轻人的体力和精力太多了，促使他如此努力，主要是想得到惠宗的批准，早日离开图书馆，进入翰林画院。
王希蒙是宋徽宗“冯衡犹达”绘画美学的实践者。“冯衡”和“犹达”起源于《周易》年：也就是说，“君王”可以利用世界的财富与和平来做一些事情。蔡京误解了这个意思，劝说许慧欣享受人间富贵，修建了唐明、燕府、龙德宫、艮岳等一系列宫殿。迎合徽州皇帝大喜的愿望。这些豪华的宫殿建成后，宫殿内的内殿绘画和装饰墙壁必须与“冯衡犹达”的宫殿建筑相协调：墙壁必须有华丽的屏风画、壁画和斧钺，技法必须写实、精致、细腻、华美、豪华，画面必须“大而全”。
《宣和画谱徐水论》编著，其中明确表述了《冯衡郁达夫》山水画的形式：“岳震，负狄，至于神性的显现，阴阳相隔千里，可得一石之内。”这是一幅不可能的垂直全景山水画。冯衡犹达的审美观与风景构图相匹配，即他的视野是宽广的、连续的、宽广的。他把自己的皇家作品和大量翰林画院作品编成《宣和瑞览》，15卷，15000页。这些完全符合惠宗所提倡的绘画的政治功能，“粉饰世界，启迪世界，这就是为什么观众有眼睛，和谐，和谐”。它们也是冯衡和郁达夫审美观的具体体现。110年前，惠宗完成了《雪河回归绞架》，横向展示了北方各国的雪景。受到这个人物的启发，王希蒙继续不断地布局构图。他进一步提高和拓宽了自己的视野。
耗费人力财力的各种“冯衡犹达”建设工程加速了北宋的灭亡，但其审美意识却在北宋后期的宫廷中建立了新的绘画审美观，留下了一批文化财富。用绿松石作山水画是徽派宫廷绘画中一个非常重要的艺术突破。惠锡盟皇帝《教》画《千里山图》卷，从某种意义上说，是提倡青绿山水画，特别是开创了青绿色山水画的绘画语言，体现了“冯衡犹达”的观念，在山水画中运用色彩，形成了完整的美学体系。选择宋徽宗王熙蒙来实现这一艺术突破，似乎是有所考虑的。除了基础的绘画训练，王希萌几乎是一张白纸。理解和实现徽州皇帝的意图是极其容易的。他敢于大量使用石青，并与石青和谐相处，这在过去是非常难得的。我相信这就是他对山的看法：青翠的山，近处绿，远处绿。原因是空气的厚度改变了远山的自然颜色。画家继承了前人的用色方法，对绿色这两种颜色进行了总结和提炼。
孟浩然《千李江山图》的绘画意义是什么？
惠宗喜欢用唐诗为大臣们命题，王希孟也不例外。从《千李江山图》卷的整体气势和诸多细节来看，最接近《千李江山图》卷的绘画意义是孟浩然的五言山水诗《望栗鹏湖庐山》。
鄱阳湖古称湖，孟诗记载于此：“少则明月照，少则舟楫知风。”。把它挂在垫子上，等待光线出来。湖水溢出。看中流狂人，按九江锣。天又黑又亮，当黎明等于0。香炉第一天，水从瀑布涌入陈红。很长一段时间，我想追上去。另外，我在想你。我只是来服务的。我没有时间休息。淮海路半途而废，星霜快坏了。“如果你给住在岩石上的人捎个信，毕曲应该和你一起去。'
这是孟浩然在张九龄幕府的时候做的。当时是736年去扬州出差，路过鄱阳湖。画家没有简单地描写孟的诗。在画中的“空间”中，他表现出“中流见狂人，压九江雄”的“出众”气度。他还在《天风》下写了一首鄱阳湖的《平湖流》。平湖形成了鲜明的形态对比，表现了画家以湖为依托的“匡府”观，很有诗意。这首诗是从夜晚的“月晕”写到“黎明的天空”和“第一天的香炉”。孟的诗是多姿多彩的：“暗之色暗，事多则天空。”画家尽力表现明亮温暖的天空。绿色景观的色谱最适合传染“吉色”。蓝色足以将高耸的山峰染成“深色”和“突出”。天空被绿花轻染为0，而天空在0的边缘卷曲，露出温暖的黄丝，就像黎明的第一缕曙光。这幅画描绘的时间极其微妙。晨雨落时，“香炉初升”。雨水流入小溪，加速了水车的运转。瀑布涌入C
宋代日益发达的商业经济加快了人们的生活节奏，形成了早起早退的风气。图中的人在清晨忙碌着。就像诗里说的“席地待光”，有的船扬起了席地帆，有的孩子在打扫庭院，有的旅客在驾船赶船，有的樵夫在下集市，有的商队在上山，等等。早起的隐士们采取不同的休闲方式：在流馆与客人交谈，在桥亭流淌，独自坐在素食馆，和朋友一起看瀑布诗人羡慕庐山高官的粗陋生活：“若寄语粗陋之人，应兴味来此”。他还崇敬东汉隐士商人、东晋高僧易远在此居住：“欲久追子，则惜公。”
从王希孟的《千李江山图》可以看出北宋后期宫廷绘画教育的特点。一方面强调“快”和“时”，培养学生在实践中操作绘画工具的能力，从而提高学生对大型长卷画的控制水平，满足宫殿厅堂墙面装饰的需要。另一方面，又要体现画家的创造性、诗意和美感，从而进入惠宗的“冯衡犹达”绘画审美观。毕竟《千年李江山地图》是一个十七八岁少年的第一部作品。在他之后，几乎没有一幅绿色山水画达到如此非凡的气度和高度。