第1个回答 2022-06-02
广播剧是在听剧，广播剧是没有画面的电影，但它和电影、戏剧、音乐剧等相关艺术种类比起来，广播剧似乎有一种与生俱来的缺陷。因为它只有声音没有画面，但这也正是它的特点。这也正是它的魅力所在。它是用声音的魅力不撑起整个艺术作品。最棒的呈现幕布是人脑，比任何imax、8k、24帧都要强大广播剧就是用声音来营造真实感 氛围感 和沉浸感的，让观众可以想像出或者说是脑补出更加丰富的画面。虽然有声书和广播剧配音是两个不同的职业选择，但认识和了解广播剧，让想进入广播剧行业的主播少走弯路.
1、 广播剧的创作流程：策划、编剧、配音导演、配音、作曲、混录等
一、有声书主播为什么要学习广播剧：
1. 市场广阔中国每年会产生两千多部广播剧，几乎涉及到了我们所知的所有题材且有声书拥趸很多。
2. 有声主播应该不断的扩展自已的边界，不给自已设限。多尝试那门寻找适合自己的展现方式。广阔的说有声语言包很多方面比如演播。角色类配音、纪录片配音、动画片译制片配音，人工智能的语言采集，线下表演朗诵朗读，多尝试就会找到最适合自已的一个门类，或是拓展自已的多个可能性
3. 学习广播剧对有声书演播者的综合实力的提升是非常有帮助的。广播剧中在配角色音时强调角色感，而有声书演播需要宏观的去考虑一部作品，有声书演播中了会考虑角色 但更多是在整 体中去考虑。而广播剧配音往往是从单一的一个角色去着手，从另外一个角度，它不是那么宏观的从一个单独的角色角度去理解他身边所处的这个境况，理解整个的故事还有理解自已的心理线索，整 个的视野是不同的，他能让主播更深切的领会单独的人物。如果在广播剧的配音实践当中越来越娴熟的话那么其实你再回到那个宏观的视角，也就是有声书演播的时候，你对于每个角色的体悟会愈加深刻，你展现出来的动人的感觉也会更强
4. 为未来谋求发展。我们这个行业的走向，我们从事的是有声语言这艺术个行业，我们知道的可以做有声书、广播剧、小朋友的故事、人工语音采集、这些越来越多，现在移动互联高度发展各种科学技术在不断的进步我们几乎每年都能看或是体验到用到一些新兴的技术，这些技术往往与声音的服务是密切相关的所以要把握信自已唯一能把握住的这个武器，也就是我们的声音表演。要才整个音频行业有一个深刻的了解对他有一个正确的判断，才能奠定我们未来能够活下去的一个基础、
5. 建立一个大声音的视野，眼光不要拘泥于自已的声音。就是说作为语言工作者我们的眼光总只落在自已的人声上，我们只是在想我们这个声音出来好不好听，是否打动人、节奏是不是好，重音是不是对，有时候太过于拘泥了。声音作品它不是单纯的人声它还需要其他的一些武器的加持，比发音乐音效。我们在演播有声书的时候，由于他的主体就是演播者，其他音乐、音效 ，相对就没有那么多，所以我们往往忽略它们，但是在广播剧当中它的视野完全是不一样的，你会觉得豁然开朗。因为广播剧它是一个代入感非常强的(形式)，它要把很多现实给虚拟出来，所以它的声音、音效、背景音乐、或是在这个作品中这个人物角色的呈现出的相关音乐的部分都会呈现出来，他强调的是一种沉浸感，是一种体验感。那我在广播剧的创作当中会发现如果能够对这些所有的武器能够合理运用的话，它会起到事半功倍的效果。慢慢建立起一个整个宏大声音叙事的视野。然后让自已的武器更多能力更强
6. 广播剧的定义：通过广播、电台传送戏剧有声作品，也叫放送剧、音效剧声剧，它其实就是适应电台的广播需要而产生的一种艺术形式。现在广播依然存在只是我们听广播剧的媒介已经产生了质的变化，我们可能也会在广播电台里听到广播剧，但要更多的呢我相信你殃在听的广播剧肯定更多是从移动互联一些平台上如喜马拉雅上获取一些资源来收听。传统意义 上的广播剧以人物对话和解说为基础，并充份运用所谓音乐伴奏、音响效果来加强这个叙事的气氛，人物对话呢是推动剧情发展的一个主要手段。现在呢广播剧的媒介已以经发生了变化。从广播电台到网络广播剧的传播媒介发生了变化我们回溯一下比如说在最开始是在广播电台后来可以录在磁带上或是刻在光盘CD上，然后也会出版。其实这个广播电台依然存在，磁带已经难觅踪迹了，所以现在主要依靠网络传播