《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达和莫文蔚等人主演。《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。
《情癫大圣》是根据中国古代作家吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》改编的电影作品。该片由知名导演刘镇伟执导，谢霆锋、蔡卓妍、范冰冰等担任主演，。影片讲述的是唐僧正式经历八十一难前的一段鲜为人知的故事：唐僧带着三个徒弟—孙悟空、猪八戒和沙僧来到了莎车城，谁也没想到，就在这里，唐僧竟遇到他成圣前最艰巨的考验，而这场考验也只能靠他自己一个人去度过。《情癫大圣》一开始的载歌载舞，还有唐僧师徒四人歪歪扭扭地出场，便给影片定下基调：虽然笨拙，但是可以让你笑得出声来。说它“乱炖”，并没有贬低的含义，这样说只是说明它的风格杂糅，而且符合大众口味。《情癫大圣》的画面杂糅了很多风格，水墨和三维动画映衬着美丽的自然风光，看起来并不散乱。纯净的蓝色是电影的主色，表现在人物的衣着和周遭的环境，白色又与之水乳交融，影片在这种基调之下看起来非常的透彻。
《西游·降魔篇》是由文章、舒淇、黄渤等主演的古装神话电影。影片故事围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，其中更会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。对于《西游》，周星驰的喜剧风格在这部影片中没有变，从前电影中的桥段信手拈来。对蒙昧的批判以及悲悯情怀没有缺失。许多笑都是从悲里发出来的，这是周星驰电影不变的主题。
《西游记之孙悟空三打白骨精》是由郭富城、巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦领衔主演。影片主要讲述了师徒四人在西天取经的路上，勇斗白骨精的故事。该剧在故事的丰富度与格局上进行了升级，兼顾娱乐性与商业性，将三打升级为三斗，每一次交锋都有不同的含义，为观众展现一个更完整更震撼的崭新西游世界。
《西游·伏妖篇》是由吴亦凡、林更新、姚晨、林允领衔主演。作为《西游降魔篇》的后继故事，唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，带着孙悟空、猪八戒及沙僧，一行四人踏上西天取经之旅，路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。该片自然是对传统西游传奇的又一次解构，是大家能够想得到的周式幽默再者，一些包袱抖得很到位，这些源于台词的包袱，常能让人回味一笑，在这些幽默的基础之上，影片的很多情节都挺生动，很抓人。
在剧中，所有人的命运都是注定了的。孙悟空注定要和唐僧走上西天取经的道路，不管要经历多少磨难；紫霞也注定无法与至尊宝在一起，无论穿越过多少个五百年。这种注定的命运，这种无法抗拒的客观存在，就是造成悲剧的根本原因。无论你的人生经历了什么，到最后其实还是只有一条路可走。
至尊宝就像是我们每个人向往的理想状态，像是我们的梦想，无拘无束、敢爱敢恨、海阔天空，他为了和心爱的人在一起不惜穿越时空，不惜经历一切波折，为的就是自由，自由的生活，自由的爱情。但我们所有人都知道，其实孙悟空才是我们的真面目。我们所渴望的自由，时时刻刻都被一个“金刚圈”给套牢，只能听话只能臣服，而就是在这个束缚下孙悟空去追求了那遥不可及的理想、使命和大爱无私，最终成就西天“斗战胜佛”之名，但这是孙悟空真正想要的吗？并不是。就像这个时代里我们大部分的人一样，为了金钱和权利，很多人失去了自由、爱与被爱的能力和创造力，最后为的就是达成所谓的地位阶级。最后的最后最后就变得和电影中孙悟空一样扛着根棍子，行尸走肉的活着。
《大话西游》之所以能经久不衰，就是讲出了这样的道理，能让人共鸣。它更像皇帝的新装里面那个孩子，残忍的戳破你为自己构制的谎言，将人生的真相赤裸裸的摆给你，有情人成不了眷属，强大的地位与本领，弥补不了内心的苦楚。
大话之于我们的意义是，它在我们最需要戏谑的年少时期，给我们戏谑；在我们最需要爱情的青年期，让我们体会爱情；而在我们最需要回忆不羁、回忆爱情的时候，它也能给予无限的深入与人生的反思。