王羲之书法评价
准确地总结很难做到，仁者见仁，智者见智，不同的人从不同角度来看王羲之。王羲之被称为“书圣”，其实并不都是因为李世民的作用。唐太宗肯定起了推波助澜的作用，但王羲之客观的书法水平决定了他书圣的地位。
再者，如果说字因人(李世民)贵，那皇帝贵为天子，那岂不字更贵?但事实上皇帝留下的字迹，还是没有王羲之的字贵。因此，字因人贵也有不合理的一面。王羲之个人书法水平起了决定性的作用。
再来谈书法风格问题。风格这两个字也是新名词，在古代很难谈到“风格”问题，但也强调书法某方面的特色问题。你很难拿出一个准确的字眼来圈定他，诠释他，很难做到。因为往往大家无特色，大家无风格。这是一句什么话呢?这也是现在书法论坛上很少有人提到的。真正的书法大家都没有什么特色，包括其他方面的，绘画是，诗文都是如此。
前段时间，我看到戏曲频道播放梅兰芳的演唱,其中有一个人就论到梅兰芳的特色问题。说梅兰芳没有特色，为什么没有特色?因为他浑身都是优点，他每个方面都超长与别人，你说他特色在哪里?王羲之作为书圣也是这样。他被称为圣人的时候，就是一个绝对的覆盖面，他把以后书法家的优势完全集于一身。
我们谈到杜甫诗圣,你说杜甫诗有什么特色,当然，你要故意去找总能找，但整体说来，他覆盖整个一个格律诗坛，站在了最高点。就像他写的望岳一样：“会当凌绝顶，一览众山小。”你说泰山有什么特色，你说他太雄伟太高大，这就是他的特点——“大”，那也不能叫特色，他的特色是囊括了所有其他山的特点。你说王羲之是书圣的时候，他也就是书界之尊，你应该看到，他的优点别人都只是学到一部分，学到一部分的人反倒成了个特色。而对于他，很难用什么风格特色去衡量他。这样说，有人可能说，你太迷信王羲之了。有人说王羲之的字属于中和一派，不是雄强的，是中和的，是以韵胜。
所谓晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。真是个俗词滥调。我们说到王羲之的时候，我们想一想，王羲之的书法岂止是尚韵，难道他的书法不尚意吗，难道他的书法不尚法吗?他成为万世法成，后世所有书家都在学习他，难道不尚法吗?他那个意境之高远，难道不尚意吗?他韵味之醇厚，难道只尚韵吗?所以王羲之的不管是神、意、韵， 他各个方面都是完美的。有人说他是中和之美，我们姑且认同他这个话。但是我们知道什么是“中和”吗?“中和”就是不激不历，风规自远。这就是孙过庭《书谱》中说的“中和”。其实，一切以中和为大!你说一个人写的字非常慷慨激昂，阳刚气十足，另一个人说他写的字阴柔气十足，属于秀美一派，或者是粗壮的、古拙的、老辣的，其实这一切都最后归结为“大中和”。
中和才最大，有些人特别强调书法特色，要有个人面目，其实是不好的。我告诉大家，清代有一个诗书画都很精通的大家，叫杨钧的著有笔记《草堂之灵 》，他说过一句话：
“凡面目特异者，其道必小。字之冬心板桥，一入藩篱，终绝出路，小道数载可成，中庸百年莫尽”。
真正面目特别诡异，很奇特的人，其道必小。像金冬心(金农)、郑板桥，这两个人都是诗书画方面有成就的人，但由于他们在书法上的特色非常突出，所以杨钧说是小道。你说是特色，其实也反应了他们的不足，也是缺点。往往就是这样，当你感觉到你写出来字特别秀美的时候，你就失去了雄强失去了古拙，相反，当你感觉你写出字来特别古拙、特别老辣的时候，你就失去了书卷气，失去了完美高华婉转。所以一种特色总掩盖着另一种不足，所以说小道，而大道就是“中庸”。我们知道金冬心、郑板桥写得好，但几个人在学呢?一旦进入他们这个藩篱，则终绝
出路，就无路可走了。所以，小道数载可成，你可能学了几年就学得很像了，然而“中庸百年莫尽”，你想学习王羲之，此生何易?
王羲之属于中和一派书风，不激不厉，风规自远，不激不厉，旨在中和。中庸之道是不左不右的金光大道。学习书法必须要了解王羲之，要学习王羲之。这是早已有定论的。王羲之的书法是如此的伟大。
张融，这个人是南朝的齐国人。这个人写的字被皇帝看到了，说他没有二王之法。这个人说：“不恨臣无二王法，恨二王无臣法”。是何等的自负!后来，很多人引用，来说明要有自己的特色、自己的面目。这个大套话是没错，但是具体到张融这个人，我们看到，二王的法则依旧通行无阻，并且千秋万代引以为法，张融之法安在哉?我们可以说张融法小道，二王法大道。
王羲之的字是刚柔兼济，刚强之美和阴柔之美二者是组合得非常好，恰到好处。后世张旭、怀素，如果没有王羲之的字比较，他们就是完美的;但一旦和王羲之相比，就发现他们刚烈之处太多了，过于激烈，中和之美差了一些。还是用王羲之的高度来看待颜真卿，发现颜真卿的字稍微粗野了点。用王羲之的高度来审视欧阳询，欧阳询稍稍板滞了点，特别在行草书方面，稍微板滞生硬了点。用王羲之的高度来审视赵孟頫，赵孟頫稍微圆熟了点，方笔少了一点，阳刚之气稍稍弱了一点。所以用王羲之的高度审视其他书法家，都似乎感到某种不足，尽管后来的这些大家也都是一领风骚数百年，但面对王羲之，都得面北称臣。
——习板桥易，习右军则千古不易。中庸无特色，盖其大道矣。
历代帝王最爱的王羲之书法
“最爱”他的唐太宗以“一字千金”遍搜天下之后又以其作品陪葬，使得后世再无得见“大王”真迹的机会。目前，世界各大博物馆所藏的“王羲之”其实都是高古(唐宋为主)的精摹本，即便是高古摹本，存世的数量也只不过十几件，最为著名的有台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》、流失日本的《丧乱帖》等。
帝王最爱王羲之
王羲之的作品历代都被人珍视，在古代就已经价值连城，其在中国书法史上的崇高地位与历代帝王的推崇也有很大关系。甚至可以说，王羲之是因为历代帝王们的推崇，才有了任何书法家都没能拥有的“正宗”地位。
最初重视王羲之的皇帝是南朝的梁武帝。于是，在王羲之身后100多年的梁朝出现了中国历史上第一次“学王”风潮，王羲之书法地位由此确立。梁武帝共搜集了“二王书法”(王羲之和其子王献之)作品达15000多件，但是南北朝时期战乱不断，留存很少。
南北朝时期的晋武帝、元帝、宋明帝、齐高帝、齐武帝也都喜爱书法，于是当时的史书就有“天下珍之”、“诸王皆求不得，处处追寻”的记载。
但是，真正将王羲之推上“书圣”神坛的关键人物，则是唐太宗李世民，他可以称得上是“最爱”王羲之的皇帝了。他不仅以帝王的权势确立了王羲之书法的“正宗”地位，还开展了举国上下甚至扩至海外的“尊王运动”。
《旧唐书·褚遂良传》中曾有记载，唐太宗曾下令让臣下“用金帛购求王羲之书迹”，一时之间，“天下争赍古书，诸阙以献”。最终，唐太宗、唐高宗两朝内府共收罗了王羲之书法二千二百九十纸，装为十三帙、一二八卷。当时君王喜爱王羲之几乎尽人皆知，于是王羲之的真迹在民间几乎片纸只字难求。
唐太宗还留下了“智取”《兰亭序》的故事。《兰亭序》是王羲之一生的巅峰之作，被称为“天下第一行书”，连王羲之本人也认为《兰亭序》已经达到了“只能被模仿、无法被超越”的境界，所以特别叮嘱后代，要作为“传家之宝”悄悄珍藏。
后来，《兰亭序》真迹传至王羲之的七世孙手中，这个七世孙做了和尚，人称智永和尚，也是中国历史上十大书法家之一。由于智永和尚并无子嗣，所以就将《兰亭序》传给了弟子辨才。
但是，《兰亭序》不在江湖，江湖却到处都是它的传说。作为王羲之超级粉丝，唐太宗当然也一直心向往之，他曾三次下旨向辨才索要《兰亭序》，甚至以杀头相逼，但是辨才就是一口咬定：自己根本没见过什么《兰亭序》!唐太宗很无奈，又寝食难安。于是，宰相魏征向唐太宗推荐了监察御史萧翼，称此人足智多谋，或许能“智取”《兰亭序》。
接下来的故事，就与向问天营救任我行的招数如出一辙了。萧翼以热爱书法艺术的“书生”身份与辨才结识，并以个人魅力逐步征服了他。一天，萧翼把“自己珍藏”的几幅不怎样的王羲之真迹与辨才分享了一下，辨才颇受感动，当然也忍不住想显摆一下自己的“顶级货”让好友开开眼，这就是传说中的《兰亭序》。
萧翼得见《兰亭序》真迹后，趁辨才不备偷走了它，然后亮明身份并出示了唐太宗的“征用诏书”。辨才失去真迹后非常难过，就如周杰伦在《兰亭序》歌中唱到的那样：“真迹绝，真心能给谁……”不久便积郁成疾，不到一年就去世了。
唐太宗得到《兰亭序》后高兴得几天都睡不着觉，时不时就拿出来品鉴。直到死前，他还把太子李治叫到床前，反复叮嘱他，一定要把这些他爱的“王羲之”和他一起葬到昭陵，特别是《兰亭序》，让这些书法永远伴他左右。
帝王所好、下必效之。所以在唐宋时期，学习研究王羲之的风潮已经势不可挡，不仅后世的书法家们颇受王羲之的影响，之后的历代帝王也无不对王羲之推崇有加。宋代的太宗、高宗、孝宗也都非常尊崇王羲之。但是此时，经过战乱和时间的磨蚀，王羲之存世真迹已经很少了，宋代内府所藏王羲之书法数量已经锐减，仅能达到唐代内府数量的十分之一，而能被视为真迹的仅几件而已。
到了明清两代，书法的兴盛程度远不及唐宋，但是仍然承袭了推崇王羲之的余波，从明成祖朱棣、明仁宗朱高炽到清代康熙、乾隆，都无不视王羲之的作品为珍宝。但是，到清代已经鲜有王羲之真迹留存，尽管乾隆执着地认为自己所藏是真迹，但是后来考证，也大多是高古摹本。
王羲之的代表作品
王羲之一生最好的书法，首推《兰亭集序》。那是他中年时候的作品。
东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做[修褉]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。
作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本《兰亭集序》，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的《兰亭集序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。