中国当代文学的最高峰是余华，而不是莫言。余华成就最高者为《许三观卖血记》，其次是《活着》。但《活着》由于在1994年被张艺谋改编成了电影，并在戛纳电影节上获得大奖，顺便为主演葛优带来了一个戛纳影帝的头衔，因此这部作品更为人所知。《活着》当然是佳作，无论小说还是电影都很优秀。它通过主人公富贵的视角，将民国至文革数十年的时代沧桑，凝于一身之上，展现出无尽的苍凉与慨叹，是典型史诗级的作品。电影《活着》出炉之后，眨眼就过去了12年，正好一个轮回，
近些年，方言电影逐渐多了起来，上半年的《火锅英雄》使用重庆方言，让很多人印象深刻。而本片则大部分对白都是用上海话完成的。本就是大上海的电影，从演员一开口，观众便自然而然的被带了进去。仿佛一只手，透过屏幕直接将你带到上世纪三四十年代的上海滩。暂且不论观众听不听得懂，就是这一腔的原汁原味就够让人舒坦。说实话，小时候看港片，如今看好莱坞电影、看美剧，基本上早已习惯了“原音”。如果仅仅是字正腔圆的普通话，多少会让人有出戏之感。那个时代的上海，可以说是个国际大都市，因此无论是上海话、日语还是京腔，都会出现。从听觉上，让观众首先进入到多元的世界。不仅仅是还原和再现了一个时代，更让眼前的戏真起来。电影中呈现了从上海大佬到马仔小弟，从电影明星到普通妓女，从冷面车夫到管家老妈，人物非常之多，所以难免让人感觉有符号化之感。在这里要说的是，电影只截取了一个人一生中的一个时段，可以说是非常有限的一个时间点。那么，在这个时段中，他们所呈现出来的，
“他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。”
这是《罗曼蒂克消亡史》小说原作的结尾，透着一股文艺味道。相比电影，我喜欢小说的这个尾声。而影片的结局，是葛优在香港的安检处，被要求脱帽、举高双手搜身——他沉默着，孤身一人，有一种，一代枭雄落幕、一个时代结束的苍凉感。
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