文艺创作主体的角度而言,《富春山居图》的创作心境与文化类型:富春山居图是清朝字画,美术家黄公望为郑樗(没用师)所绘,是黄公望代表作品,足够意味着他一生画画的最大造就,被称作“我国十大传世名画”之一。比较长的后半段称《无用师卷》,现藏台北市故宫博物馆;前端称《剩山图》,现珍藏于浙江省博物馆。明末传入收藏者吴洪裕手上,吴洪裕极其钟爱此画,甚至是在临终前一声令下将这一画焚烧处理陪葬,被吴洪裕的侄儿从火中救治出,但这时画已经被烧制一大一小2段。后世的美术家对于此事图点评非常高。
《富春山居图》的作品心情不是一个单一的造型艺术全过程或艺术美学全过程,并不是肤浅的政冶时代背景情绪化的体现,而是个人实践经验、推进、变换的过程当中,融进了宗教信仰式的实践探索,此其独辟了一种具备宗教信仰真挚的写作款式——内境青山绿水。《富春山居图》对后人尤其是浙派美术家传统意义深远。浙江省美术家在执守浙派传统式的前提下,积极主动优化与更新自己的艺术观、审美观念和人生价值观,在消化吸收《富春山居图》为代表艺术创作营养成分当中自主创新传统式,发展趋势传统式,绘制浙派墨笔的年代新面貌。
他把《富春山居图》等国画独有的墨笔与生宣纸效果发挥到了极致。“墨笔对于国画,相当于生命对于身体。黄宾虹、陆俨少等浙派高手内心深处仍是《富春山居图》山水画的一种组合。”壮丽中拥有刚劲、大虚中拥有大实的造型艺术合理布局,其自身就在那浙派山水的本意当中。