第1个回答 2022-07-30
对我们来说，诗歌有两种：古诗和现代诗。但是古诗其实又分古体诗和近体诗。对唐朝人来说，近体诗就是他们的现代诗，古体诗是他们的古诗。两者的区别在于，近体诗讲究格律，平仄分明；古体诗在形式上则只要押韵即可。
近体诗始于南朝沈约等人，《诗品》称“王元长（王融）创其首，谢朓沈约扬其波”。到了唐初，宋之问、沈佺期、杜审言对格律的完善贡献不少。
所谓五言、七言，指的是一句诗中有五个字、七个字的意思。中国文学始于诗歌，每句诗歌的字数则没有定准。最早的诗歌有以下一些：
《弹歌》。断竹，续竹。飞土，逐肉。
这首诗讲的是一个孝子的故事。上古时候没有棺椁，直接埋葬入土，尸体会被一些动物刨出来当作食物。有一个孝子不忍看亲人受此遭遇，拿竹子做了个弹弓，日夜守护在埋葬亲人的地方。断竹续竹，指的是做弹弓的过程。飞土逐肉，指的是用弹弓驱赶野兽的过程。
《击壤歌》。日出而作，日落而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？
《卿云歌》。卿云烂兮，糺缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。
三首诗，每句从二字、四字到七字都有。但断竹续竹可以连读，即是四言。后两首则以四言为主。到了《诗经》，形势越发清楚，四言诗已占据主导。后来地位虽然被五言诗取代，直到南朝还有余音遗韵。“昔我云别，仓庚载鸣。今也遇之，霰雪飘零”，陶潜之《答庞参军》也；“霜露荏苒，日月如捐。相望式遄，言归言旋”，谢灵运之《答中书诗》也。
古称五言始于《苏武李陵赠答诗》，然而后来很多学者考证它们是后人伪托所作。连同汉成帝时期班婕妤的《怨歌行》，一并被考证为东汉作品。所以我们可以认为，五言诗始于东汉。《古诗十九首》便是其中的佳作之一。而到了建安时期，才高八斗的曹子建横空出世，五言诗渐入盛况。“高台多悲风，朝日照北林”、“转蓬离本根，飘飖随长风”，仅《杂诗七首》就足餍目观。其间其后，人物繁盛，钟嵘在《诗品》如此评说：“陈思（曹植）为建安之杰，公干（刘祯）仲宣（王粲）为辅；陆机为太康之英，安仁（潘岳）景阳（张协）为辅；谢客（谢灵运）为元嘉之雄，颜延年（颜延之）为辅。斯皆五言之冠冕，文词之命世也。”可见当时善写五言诗的诗人至少有这些。当然，阮籍的咏怀诗，左思的咏史诗，郭璞的咏仙诗，都各具特色。还有被李白誉为“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”的谢朓，被杜甫盛赞“清新庾开府，俊逸鲍参军”的庾信、鲍照，被姜夔自拟的“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”的何逊等等。大小谢尤其不假虚誉，“明月照积雪，朔风劲且哀”、“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“余霞散成绮，澄江静如练”、“大江流日夜，客心悲未央”、“春草秋更绿，公子未西归”等等，都堪称不朽名句。当然，还有大家熟知的陶渊明，《饮酒其五》一篇足以名世。我个人还喜欢范云，一看至今不忘。看这个时期的诗歌，推荐《古诗源》这本书。
进入唐朝，诗歌的鼎盛年代，诗人众多，不复赘述。五言诗尤其被推崇的则有王维、韦应物（被《岁寒堂诗话》推为“五言之宗匠”），还有刘长卿（《新唐书》有“五言长城”的说法）。王维“兴阑啼鸟换，坐久落花多”、韦应物“欲持一瓢酒，远寄风雨夕”、刘长卿“柴门闻犬吠，风雪夜归人”、李白“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”、孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”、白居易“野火烧不尽，春风吹又生”、李嘉祐“野渡花争发，春塘水乱流”、贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安”、常建“战余落日黄，军败鼓声死”、姚合“晓来山鸟闹，雨过杏花稀”、杜荀鹤“风暖鸟声碎，日高花影重”、张祜“一声何满子，双泪落君前”、陈尧佐“雨网蛛丝断，风枝鸟梦摇”、严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”、温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”、齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”等等，都是五言代表句。杜甫五七言俱佳，五言名篇有《旅夜书怀》、《春夜喜雨》、《江汉》、《春望》、《登岳阳楼》等，不可胜记。
有说法称，七言诗始于汉武帝时《柏梁诗》。然而《柏梁诗》的真实性学者们也是多所争论，伪的可能性更大。撇开这个且不说，确凿无疑的观点是，七言诗要到唐初才成熟起来。至于代表诗人与诗作，唐代已是全盛。崔颢“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”、王维“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、王之涣“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”、王建“夜半听鸡梳白发，天明走马入红尘”、岑参“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”、刘禹锡“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”、韩愈“欲为圣朝除弊事，肯将衰朽惜残年”、皇甫冉“江客不堪频北望，塞鸿何事又南飞”、贾岛“无端却渡桑乾水，却望并州是故乡”、王昌龄“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”、张南史“已被秋风教忆鲙，更闻寒雨劝飞觞”、杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”、曹松“为客正当无雁处，故园谁道有书来”、刘威“遥知杨柳是门处，似隔芙蓉无处通”、李涉“因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲”、薛能“青春背我堂堂去，白发催人故故生”、温庭筠“词客有灵应识我，霸才无主始怜君”、赵嘏“残星几点雁横塞，横笛一声人倚楼”、来鹄“难归故国干戈后，欲告何人雨雪天”、罗隐“高阳酒徒半凋落，终南山色空崔嵬”、谭用之“数茎白发生浮世，一盏寒灯共故人”等，皆可诵。李商隐于七言造诣尤深，佳句有“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”、“一春梦雨常飘瓦，尽日临风不满旗”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”等，至于“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”之语已为井水处皆知。咱们的诗圣杜甫，《曲江二首》、《阁夜》、《登楼》、《蜀相》、《南邻》、《登高》、《江村》等等，都值得读到熟透为止。
许多古诗人劝人学诗，多自两点着眼：1、要以杜甫为范本；2、要以盛唐及以前诗为基础，因为中晚唐诗风格逐渐卑弱。到了宋诗又以理为胜，此后诗歌颓废，清诗才稍微挽回一些余波。但我们现在读诗，似不需要如此拘谨，以能感染兴趣便好。林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”、梅尧臣“霜降熊升树，林空鹿饮溪”、苏轼“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”、王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”、黄庭坚“天于万物定贫我，智效一官全为亲”、叶绍翁“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、魏野“妻喜栽花活，童夸斗草赢”、陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”等，虽然感动兴发的地方不同，嚼来各有回甘处，似不减唐诗太多。
宋诗已非我之所逮，至于清诗全然是我空白处，非复所知矣。容我搁下不讲吧。
绝句四句，律诗八句。不讲究格律的绝句称古绝，讲究格律的自然是律绝。律诗八句共四联，第一联称首联，第二联称颔联，第三联称颈联，第四联称尾联。中间两联要对仗。律诗也有超过八句的，称为排律，句数理论上无限制。
这个其实很是涉及到初学者写诗的实际问题了。
韵分古韵、今韵，两者区别较大。比如盐、咸对我们来说是可以押韵的，在古代就不算。冬、东也在不同的韵部。如果要知古韵，也简单，有韵书可查。写近体诗查《平水韵》，填词则有《词韵简编》。写古体诗的话，用韵很宽，可以把几个相邻的韵部合起来用，直接参阅《词韵简编》也未尝不可。但对初学者来说，不需要在押韵方面先立这么多规矩，古今韵都可以，怎么方便怎么来。入门了再给自己加要求。
平仄也一样。我们的现代汉语，发音分一二三四声对吧？大体来讲，一二声算平声字，三四声算仄声字，刚开始按这个要求来即可。
如果自我严格点，或入门后想更深了解，那么古代四声其实是分为平、上、去、入。平、上属平声字，去、入属仄声字。平、上基本归入到现代汉语中的一二声去了，去基本是三四声。但现代汉语是以北方话为基础的，没有入声，所以古代的入声字分布在一二三四声都有。比如一、笛、雪、悦，都是古代的入声字。也就是说，一、笛都属于仄声字，这个需要注意。
怎么区别哪些是入声字呢？1、如果你的母语是吴语、闽南语、粤语这些，拿来放到方言里一读，就知道了。因为这些方言是古音的遗留，比如吴语是唐音的遗留，它们仍然存在入声。2、查韵书。入声韵一共17个韵部，没多少字。3、或者也可以多看些押入声韵的词 ，比看韵书要不死板无聊些。比如暗香、满江红、菩萨蛮等词牌，一般都是押入声韵的。
容我再讲一遍，律诗八句共四联。
每联的上句叫出句，下句叫对句。句和句之间、联和联之间，都是讲平仄关系的。上一句和下一句之间的平仄关系叫对，前一联和后一联之间的平仄关系叫做黏。以一首五律为例，杜甫的《旅夜书怀》。
细草微风岸，危樯独夜舟。
星随平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
按之前所讲，我们知道“细草微风岸，危樯独夜舟”是首联，“星随平野阔，月涌大江流”是颔联，“名岂文章著，官应老病休”是颈联，“飘飘何所似，天地一沙鸥”是尾联。比如首联中，“细草微风岸”是出句，“危樯独夜舟”是对句。
回到我们要讲的平仄关系。五律的平仄关系主要看第二个字和第四个字（七言则看第二、第四、第六）。所以首联当中，草、风是仄、平对吧？所谓“对”就是下一句要反过来。所以樯、夜就是平、仄。所谓“黏”就是下一联的出句要和上一联的对句平仄一样，所以随、野仍然是平、仄。照此来推，涌、江就得是仄、平。岂、章也是仄、平，应、病反过来是平、仄。飘、所相应的又是平、仄，地、沙则是仄、平。
暂时顿笔在这里。拗救、赋比兴、对仗之类知识请待下章《30分钟了解古诗(续)》（ 已发布 ）。如果有不懂的地方，请在评论留言或私信我。