Jade Go在历史影片《末代皇帝》中饰演乳母,在演员表中可以看到这个名字,但没有查到关于她的任何资料。
《末代皇帝》是贝纳尔多·贝托鲁奇执导,尊龙,陈冲,邬君梅,彼德·奥图主演的一部传记电影。影片讲述了溥仪60年的跌宕一生。该片获1988年第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖。
主要剧情是:
1950年的冬天,清王朝废帝溥仪(尊龙饰),作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后,溥仪认为此去性命难保,便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长(英若诚饰)发现情况有异,急敲卫生间的门,敲门声使溥仪陷入了回忆。
扩展资料:
《末代皇帝》的创作背景:
导演伯纳多·伯图鲁奇采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的书籍《紫禁城的黄昏》为原始架构,再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作,才开始构思拍摄该电影。
贝托鲁奇当时向中国 *** 提交了两个拍摄计划,另一个是安德烈·马尔罗的小说《人的命运》。中国 *** 最终同意了该片的拍摄,并对内容没有作任何限制。
参考资料来源:百度百科—末代皇帝
表达他对乳母的依恋和喜爱。他三岁被送进宫离开了生母,只有乳母陪伴他,是他的朋友他的依靠,乳母于他就像天使一样。贝托鲁奇是很感性温柔的导演。乳母美丽温良,却要被迫离开紫禁城,像蝴蝶一样飞走了。溥仪很惆怅。一个外国导演却创造出了庄周梦蝶的迷离惘然之感。这也是一种理解。
溥仪儿时生活中接触较多的人,奶妈,太监,各种老妃。 毫无疑问奶妈是他童年所依赖依恋之人,无论生理还是心理。
溥仪这种人生活在紫禁城其实跟无父无母差不多,奶妈是他内心中的蝴蝶,无比美丽,轻盈,再过度解读一下还飘忽不定,稍纵即逝(因为奶妈就是奶妈,什么时候能奶什么时候不能,奶到他几岁,这都不是溥仪和奶妈说的算的)。
溥仪说的意思是奶妈不是一个人肉奶瓶,是他在这个世界唯一亲情羁绊。 以蝴蝶为喻其实很直白了,没那么多隐意的。
扩展资料
《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品,由贝纳尔多·贝托鲁奇执导,尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映,其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。
该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。
1988年,该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐等九个奖项。
1、波澜壮阔的人生起伏
影片开始的时间轴被锁定在建国之后,清王朝废帝伪满洲国的傀儡皇帝溥仪被作为战犯从苏联押回国内。心灰意冷的他打算在厕所了结自己的性命,却意外地被发现救起,于是倒叙的闪回手法交代起他跌宕起伏的一生。
电影以溥仪老师庄士敦的《紫禁城的黄昏》为架构,并详细参考了《我的前半生》等相关著作,于是我们在影片里能看到一个和常识认知完全不同的溥仪。那个曾经充满争议被定为罪人的废帝,在导演的视角里成了一个胸怀抱负却懦弱无力,在历史风波里被反复玩弄戏耍的庸人。
贝尔托鲁奇曾说,“如果不是自己对溥仪抱有同情,就不会拍摄这部传记电影”,影片中无数的细节似乎也一再印证着这句话。从紫禁城到天津,再从伪满洲国到囚牢,他反抗过、挣扎过,然而他的一生注定无法像个平凡人一样碌碌却自由。
年少时束缚他的是那堵朱红色的宫墙,是那些早已腐朽烂透却必须遵循的规矩,是所有人畏惧和谎言编织成的巨网,这个拥有一切的孩子却七年都不能见到亲额娘一面。他看着先皇的那些妃子们,转身就去找奶妈喝奶,在他的世界里所谓的母亲就和宫外纷繁的世界以及短暂的童年一样模糊。
奶妈阿毛出宫时,溥仪一路呼喊她的名字,哭泣着说自己的蝴蝶飞走了。可这只蝴蝶象征的不是对于母爱的一种渴望和难以割舍,而是他对于所谓成长的一种前所未有的恐惧,更意味着他皇帝身份无形的坍塌。
阿毛和宫外那个纷繁的大千世界一样,在给了他无限想象的同时也成为了一种感情的寄托。太监们扯起白布,触摸翻滚中他获得无尽的快乐和自由,然而那条白布却是始终一道无法逾越的屏障。紫禁城本就是一座围城,宫门外的士兵好奇的向里张望,而身在其中的人则无时无刻都渴望着逃离。
溥仪本该像所有先人一样被帝王的身份禁锢一辈子,却因为历史的变迁意外出走,尽管这种出走显得那么的不情愿。冯玉祥军队武力地逼迫使他第一次发现,相比于所痛恨的紫禁城里的禁锢,他更痛恨的是自己的弱小。
他会惋惜俄国人在满洲抢走的土地,会割发表明自己亲政改革的决心,会在一场大火之后赶走1200名太监,会在议会上据理力争要求满洲和日本同等的地位,可到头来他才发现自己所做的一切在历史的洪流面前原来显得那么渺小和无力。
天津租界里醉生梦死、纸醉金迷的他,只能像普通人一样用放纵去面对所谓的失意和迷茫。或许他真的相信日本人所许诺的那个充满着梦想的“满洲国”,又或者他从来只能跟随命运的脚步被推着向前。
2、光影营造的心路历程
整部影片在光影方面的运用堪称教科书级别,和多数电影双重时空结构的处理一样,导演用多种色调去区分多个时间节点,不同的光线安排也印证着人物不同时刻的内心变化。溥仪特殊的成长轨迹和人生选择,在光影和色彩的映衬下显得神秘而充满魅力。
年少的背景交代,观众很少能在画面里见到自然光的照射,大多时候都是小溥仪被孤单的放置在皇宫的阴暗处。慈禧封他为万年皇帝时,整个大殿都被夕阳的余晖笼罩,阴森可怖中充满着孩童的想象,大概也象征着清王朝的日薄西山。
老师庄士敦的出现则照亮了溥仪内心深处每一寸的角落,知识的灌输,视野的开拓,庄士敦不仅打开了他认识这个新世界的大门,更成为第一个用平等视角在和他作交流的人。于是镜头里出现的不仅仅只是密闭的宫门,我们在其中看到了更多空旷的场地、空间以及从前他不曾有过的些许自由。
光影也从此时渐渐变得明朗起来,整个场景都显得充满生机和希望。到大婚时溢出镜头的红大概准确描述了溥仪那时的心境,新婚、亲政,婉容的出现大概扫去了他年少时所有的阴霾,也让意识到原来在这所有安排好的宿命之下他还有自己做选择去掌控人生的余地。
库房的大火大概是全片最后一段色彩艳丽的场景,他赶走了所有的太监,像个真正的皇帝一样掌控着自己的皇宫。整部影片的前半段都充满着一种艳丽而奇幻的色彩,这是导演对于东方国度的神奇想象,也是对于溥仪此时境遇的另类写照。